Računalna animacija. Animacija u 3D grafici

3D grafika i animacija u promotivnom videu koji je razvio United 3D Labs.

Osnova suvremenih multimedijskih projekata

3D grafika i animacija bitne su komponente modernih vizualnih sadržaja. Što god projekt bio - virtualna stvarnost ili prezentacija, informativni video ili igrica, infografika ili arhitektonska vizualizacija, on će svakako sadržavati računalnu grafiku i, gotovo sigurno, animaciju. Zapravo, 3D grafika i animacija temelj su današnjeg multimedijskog prostora. Bez znanja o izradi grafika i animacija nema smisla upuštati se u izradu interaktivnih rješenja ili mobilne aplikacije, da ne govorim o reklamama i filmovima - ništa dobro (i u svakom slučaju lijepo i učinkovito) neće biti od toga.

Cijena računalne grafike

Vrijedno je napomenuti da računalna grafika može biti vrlo različita. Hollywoodski blockbusteri često se sastoje od gotovo ničega osim 3D grafike i vizualnih efekata, rade ih stotine, pa čak i tisuće stručnjaka, izračunati na render farmama koje zauzimaju zgrade, a sve to košta desetke i stotine milijuna dolara. U isto vrijeme, za visokokvalitetnu prezentaciju, dobar motion dizajn koji košta manje od milijun rubalja može biti sasvim dovoljan. Sve ovisi o zadacima. U svakom slučaju, računalna grafika trebala bi pomoći u postizanju glavnog cilja rada - bilo da se radi o cjelovečernjem filmu ili obrazovnom videu, a ne da se koristi u projektu samo zato što je moderno.

Važnost tehničkih aspekata

Visokokvalitetna računalna grafika nije samo velika kreativnost, Lijepa slika i realna animacija. Postoji i mnogo tehničkih nijansi koje su gledatelju nevidljive, o kojima, na primjer, ovisi brzina renderiranja video epizoda na farmi renderiranja. To jest, na ekranu će rezultat izgledati isto, ali produkcija epizode može lako trajati, na primjer, ne dva dana, već deset, što je često kritično. Interni tehnički aspekti 3D grafike igraju još veću ulogu u interaktivnim rješenjima kada se koriste prikazi u stvarnom vremenu (isti motori igara). S netočno izrađenim modelima ili animacijama, matematički izračun scena (renderiranje) počinje predugo trajati, a brzina osvježavanja okvira postaje preniska. Gledatelj to doživljava kao trzanje slike, što je izrazito neugodno za gledanje.

3D grafika i animacija u virtualnoj stvarnosti

Računalna grafika i animacija posebno su važni u projektima virtualne stvarnosti. Ovdje, jednostavno po definiciji, ne možete bez njih. Štoviše, kada koristite VR naočale, ne samo realističnost korisnikove percepcije virtualnog svijeta, već i dobrobit gledatelja ovisi o razini kvalitete 3D grafike. Činjenica je da ako se broj slika u sekundi na naočalama prikazuje virtualna stvarnost manje od 90 sličica u sekundi, tada kada se glava pomiče, dolazi do nesklada između vizualne i osjetilne percepcije (tijelo se pomiče, ali slika ne) i korisnik dobiva mučninu od kretanja. Stoga, u ovom slučaju, stvaranje visokokvalitetne računalne grafike i animacije igra temeljnu ulogu.

Dizajneri i stručnjaci računalna grafika United 3D Labs rado će vas pozvati u našu demo sobu, pokazati vam razvijene projekte i razgovarati o vašim zadacima.

Izrada 3D modela je dug i mukotrpan posao koji može trajati danima i od čovjeka zahtijeva izuzetnu upornost. A stvaranje 3D animacije zahtijeva još više truda i vremena. Međutim, mnogi korisnici žele svladati programi za izradu 3D animacija. Neke ljude ovo zanima kao hobi, dok drugi vide izvrstan izvor prihoda. No, samo rijetki vladaju ovom vještinom – i to ne samo zbog njezine složenosti. Većina programa je skupa i ne isplati ih se kupovati osobama koje se time ne bave profesionalno.

Korištenje 3D animacije

3D animacija se koristi u gotovo svim područjima našeg života, uključujući u marketingu:

• Robne marke sve više odabiru 3D animaciju za stvaranje šarenih reklamnih videa - ne ograničava maštu umjetnika i omogućuje im da realiziraju bilo kakve ideje;
• za brzu koordinaciju veličina izgleda natpisa i natpisa vanjsko oglašavanje Također se koristi 3D grafika;
• niti jedan čuvar zaslona za TV emisiju, vijesti ili video nije potpun bez 3D grafike;

• vlasnici restorana i trgovina ne samo da naručuju 3D videozapise, već se radije obraćaju 3D modelerima za vizualizacija budućeg objekta;
• proizvodne tvrtke koristiti 3D za bolju promociju svojih proizvoda (u katalozima, prezentacijama);
• dizajneri i arhitekti Oni stalno koriste 3D grafiku za vizualizaciju svojih projekata - ljudi mnogo lakše percipiraju slike bliske fotografijama nego složene crteže.

3D animacijski videozapisi imaju mnoge prednosti u odnosu na obične videozapise. Na primjer, uz njihovu pomoć možete stvoriti cjelinu Novi svijet, napučen impresivnim likovima. U detalje O Pročitajte naš članak o prednostima 3D animacije.

Jednostavni programi za izradu 3D animacija

Jednostavni programi ponuditi korisnicima setovi gotovih elemenata(knjižnice). Možete malo urediti model i dobiti svoj jedinstveni objekt. Ovi programi se najčešće koriste za vizualizaciju interijera i druge koncepte. Uz njihovu pomoć vrlo je lako stvoriti animaciju, iako ne daju toliko prostora za kreativnost. Takvi programi omogućuju čak i početnicima da se brzo uključe u svijet 3D animacije.

Studio DAZ

Ovaj program je vrlo zgodan za animaciju, jer je to praktički jedina njegova funkcija - u DAZ Studiju nema alata za samomodeliranje. Korisnicima su ponuđeni gotovi likovi koji se mogu mijenjati i postavljati na pozornicu. Paket Genesis pruža skup prikladnih alata za detaljne izmjene izgled ljudski model.

Program se distribuira besplatno, ali ima mnogo plaćenih dodatnih objekata (automobili, dodaci, životinje): od 1 do 73 dolara.

iClone

Za razliku od mnogih softvera za 3D animaciju, iClone omogućuje vam da odmah vidite rezultat svog rada(Ono što vidite je ono što dobivate). Instant renderiranje značajno ubrzava vaš rad. Često se koristi za izradu malih 3D videoigara. Ima visoku funkcionalnost za animaciju lica i kostura ljudi i životinja, prilagodbu osvjetljenja, kretanje kamere i prilagodbu likova.

Miješalica

Omogućuje stvaranje potpunih 3D igara zahvaljujući skupu alata za modeliranje čestica (voda, vatra, dim), kose i pokreta tijela. Program nudi niz unaprijed instaliranih obrasci kretanja- korisnik neće morati sam napisati jednostavnu animaciju hoda lika. Ima veliku knjižnicu iz koje korisnici mogu preuzeti prirodne objekte (drveće, teren, oblaci) i razne teksture. Prednost programa je ugrađena mogućnost uređivanja videa.

Aurora 3D Animation Maker

Jednostavno i koristan program stvoriti 3D tekstualna animacija. Uz njegovu pomoć možete napraviti prekrasan trodimenzionalni logotip, trodimenzionalni tekst, te vam omogućuje stvaranje imitacije dima. Zbog svoje jednostavnosti, program se često koristi za izradu prezentacija i čuvara zaslona za YouTube kanale.

Profesionalni programi za izradu 3D animacija

Postoje i složeniji profesionalni programi za stvaranje 3D animacije. Sadrže mali skup jednostavnih oblika i veliki izbor alate za njihovu promjenu. Uz njihovu pomoć modelari stvoriti složeni objekti (kuće, automobili, ljudi, prirodni objekti) i dodajte im animaciju. Tako nastaju novi svjetovi za crtane filmove, video igre, reklame, koncepte, prezentacije itd. Takvi programi zahtijevaju puno vremena za svladavanje, a cijena može premašiti nekoliko tisuća dolara. Osim toga, snažan Hardver kako bi pokrenuli takav program.

Autodesk Maya

Najčešći program za izradu 3D animacije. Uz njegovu pomoć stvoreni su animirani likovi kao što su Davy Jones, Hulk i Gollum; vizualni efekti za Matrix i Gospodara prstenova; crtani film "Masha i medvjed".

Autodesk nudi nekoliko mogućnosti kupnje za Mayu. Na primjer, jednogodišnja pretplata uključujući tehničku pomoć koštat će 1785 USD, a trogodišnja pretplata koštat će 5355 USD. Program ima "fleksibilan" kod i nakon kupnje ga imaju veliki studiji mogućnost da ga transformirate prema svojim potrebama.

Autodesk 3Ds Max

Za razliku od Maye, 3ds Max pruža više alata za umjetnike, ali se može koristiti i za izradu animacija. Ima veliku korisnost Sustavi čestica, koji vam omogućuje simulaciju vatre, dima, kiše itd. Kosa&krzno omogućuje stvaranje realistične kose, krzna, trave itd. 3ds Max je korišten za izradu filmova “X-Men”, “The Day After Tomorrow”, “Jurassic Park”.

Program se distribuira po istoj cijeni kao i Maya.

LightWave 3D

Kompletan uređivač 3D grafike koji Najčešće se koristi u filmskoj industriji. Podržava napredne sustave okvira, inverzije i animacije kostiju. Također ima uslužni program za rad s česticama - Hiper vokseli, A Uređivač površine je prikladan alat postaviti svojstva materijala. S programom možete povezati različite module, proširujući njegovu funkcionalnost. Na taj način može se dobiti specijaliziranija podrška.

Animacija je zapadni naziv za animaciju. Ova riječ dolazi iz engleskog animation, što se prevodi kao "oživljavanje, animacija".

Prije se animacija stvarala ručno - olovkom i tušem na paus papiru. Tada su počeli koristiti računala. U početku su se koristila velika računala, zvala su se mainframe. Zatim su kreatori crtića prešli na moćne grafičke stanice.

A u naše vrijeme, za stvaranje jednostavnog animiranog filma, dovoljna je snaga običnog osobnog računala.

Animacija(od francuske animacije - oživljavanje, animacija) - vrsta kinematografije u kojoj se film stvara kadrovskim snimanjem crteža ili lutkarskih scena. Animator, poput glumca, igra svoju ulogu, ulijeva život u nepomični lik, dušu, obdaruje ga karakterom i navikama, proživljava s njim svaki djelić sekunde života u sceni.

Animacija ima svoju povijest, E. Reynaud se smatra tvorcem tehnologije za izradu crtanih filmova kadar po kadar. No, animacija je postala najraširenija u vrijeme Walta Disneya. Principi animacije koje je koristio postali su toliko učinkoviti da se i danas smatraju temeljem animatora. Postoji nekoliko vrsta animacija: tradicionalna, stop-frame, računalna. Computer i Traditional su u biti ista stvar, samo je Traditional nacrtan rukom na papiru, a Computer je nacrtan na tabletu u nekom programu. Animacija je složen proces koji oduzima puno vremena. Tradicionalna animacija smatra se najzahtjevnijom za izvođenje, pa se sada koristi vrlo rijetko. U računalnoj animaciji sve je puno jednostavnije.

Računalna animacija- vrsta animacije stvorene pomoću računala. Za razliku od općenitijeg koncepta "CGI grafike", koji se odnosi i na nepokretne i na pokretne slike, računalna animacija podrazumijeva samo one pokretne. Danas se naširoko koristi kako u području zabave, tako iu industrijskom, znanstvenom i poslovnom području. Kao derivat računalne grafike, animacija nasljeđuje iste metode stvaranja slika: vektorsku grafiku, rastersku grafiku, fraktalnu grafiku, trodimenzionalnu grafiku (3D)

Računalna animacija također se može podijeliti na vrste: Flash animacija, klasična frame-by-frame, 3D animacija.

Flash animacija

Flash animacija temelji se na principu animacije ključnih kadrova . Postavljanje ključnih kadrova obavlja animator. Srednji okviri generiraju se posebnim programom. Ova metoda je najbliža tradicionalnoj ručno crtanoj animaciji, samo što ulogu fejzera preuzima računalo, a ne osoba.

Proces stvaranja karikatura sastoji se od nekoliko faza:

Prva faza je ideja i scenarij;

Drugi je storyboard;

Treće - Izrada animatica (grubi izgled crtanog filma. Već na temelju animatica može se procijeniti radnja koja se odvija. Animatic već sadrži animaciju, ali se pokreti likova mogu promijeniti u sljedećoj fazi),

Četvrta i najduža je Animacija;

Peti - završni obris;

Šesti je montaža i montaža filma.

Prvo od čega bih želio započeti jest objasniti što je animacija 3D grafika i koja je njezina glavna razlika od klasične (dvodimenzionalne) animacije. Animacija u trodimenzionalnoj računalnoj grafici je proces mijenjanja svojstava (parametara) trodimenzionalnog objekta tijekom vremena. U klasičnoj animaciji animator mora nacrtati svaki kadar svoje kreacije kako bi objekt “oživio” na ekranu.

Izvor slike www.angryanimator.com

Kod 3D animacije trebamo postaviti tzv. ključne okvire, a sve ostale okvire animacije program će sam izračunati (interpolirati). Zapravo, proces animacije nije tako jednostavan kao što se pogrešno čini. Možda je upravo iz tog razloga zanimanje animatora u području trodimenzionalne računalne grafike jedno od najzanimljivijih. visoko plaćene profesije u industriji, a nema toliko pravih profesionalaca.

Za što se koristi animacija u 3D grafici? Postoji nekoliko područja koja ne mogu bez 3D animacije. Ovaj:

• Animacija transformacija objekata (kretanje, rotacija, skaliranje);
• Animacija kamerom;
• Animacija tehničkih procesa;
• Dinamičke deformacije objekata;
• Animacija likova;
• Dinamičke simulacije (tekućine, tkiva, čestice).

U svakom od navedenih područja postoje različiti putevi stvaranje (primanje) trodimenzionalne animacije. Možemo ih svesti na sljedeće:

1. Keyframe animacija;
2. Animacija duž putanje;
3. Izrada animacija za dinamičke simulacije;
4. Animacija dobivena pomoću snimanja pokreta.

Dakle, podignimo malo veo tajne sa svake metode stvaranja animacije.

Animacija ključnih kadrova

Stvaranje animacije u paketima 3D grafike pomoću ključnih okvira može se prikazati na sljedeći način:

• U pravom trenutku, na primjer u 1. okviru animacije, postavljate svojstva vašeg objekta (veličina, položaj, kutovi rotacije) i postavljate ovaj okvir kao ključni. Program bilježi sve informacije o svojstvima objekta u ovom okviru.
• Zatim odaberete drugi okvir vaše animacije, na primjer 10., i ponovno postavite nova svojstva vašeg objekta u njemu. Nakon toga ponovno učinite ovaj okvir ključnim okvirom.
• Sada će program sam izračunati kako bi se objekt trebao ponašati pri prijelazu s 1. okvira animacije na 10. Taj se proces naziva interpolacija animacije.

Izvor slike http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Ova metoda animacije idealna je za: animaciju transformacije objekta, animaciju kamere, animaciju tehničkog procesa, pa čak i animaciju likova. Animirani film Rango u produkciji Industrial Light & Magic izvrstan je primjer savršene animacije likova stvorene metodom ključnih kadrova.

Autorska prava 2011. Paramount Pictures

Animacija puta

Animacija duž putanje zahtijeva, osim objekta koji će se animirati, zadati i njegovu putanju (stazu kretanja). Animacija putanje često je idealna za animaciju pokretnih tehničkih objekata, animaciju kamere i animaciju tehničkih procesa.

Izvor slike http://tanawadeethep.tumblr.com

Nakon što ste odabrali objekt koji želite pomicati po putanji, trebate mu dodijeliti putanju koju želite animirati (put). 3D objekt se zatim prenosi i povezuje s linijom putanje. Program će vam sam kreirati dva ključna okvira, od kojih će jedan pohraniti položaj objekta na početku putanje, a drugi položaj objekta na kraju putanje. Program za vas interpolira preostale okvire. Kao rezultat toga, vaš će se objekt početi kretati duž navedene putanje kada se animacija pokrene.

Izrada animacija za dinamičke simulacije

Ovaj način stvaranja animacije više se veže uz profesiju dinamičara nego uz profesiju animatora. Animacija je ovdje način za spremanje rezultata dinamičke simulacije. Zastrašujući izraz "dinamička simulacija" označava proces izračunavanja ponašanja objekta u fizički stvarnim uvjetima. okoliš. Na primjer, svi znamo da ako stakleni pehar padne na pod, najvjerojatnije će se razbiti u mnogo dijelova. To nam je poznato i svi to razumijemo. Ali trodimenzionalno okruženje ne zna koji objekt treba imati određena svojstva. Kako bi se svaki objekt ponašao kao u našem svijetu, koriste se dinamičke simulacije. Takve simulacije izvode paketi 3D grafike i nakon završetka simulacije stvaraju ključeve animacije koji pohranjuju informacije o ponašanju svakog komada našeg razbijenog stakla. Dinamičke simulacije se vrlo često koriste za izračunavanje ponašanja tekućina, tkiva, tvrdih i mekih objekata. Zahvaljujući dinamičnim simulacijama i animacijama nastalim po njima, možemo uživati ​​u gledanju apokaliptičnih blockbustera u kinima.

Autorska prava 2009 Sony Pictures/Columbia Pictures

Animacija snimljena pokretom

Snimanje pokreta relativno je nova metoda proizvodnje animacije, ali brzo stječe popularnost zbog realistične animacije koju omogućuje dobivanje. Što je bit ove metode izrade 3D računalne animacije? U pravilu, za dobivanje animacije ovom metodom potreban vam je posebno opremljen studio s opremom za snimanje pokreta, glumac od kojeg će se snimati animacija i poseban softver. Sustav za snimanje pokreta radi na sljedeći način:

1. Glumac nosi posebne senzore;
2. Glumac izvodi potrebne pokrete animacije;
3. Kamere oko glumca snimaju kretanje senzora;
4. Specijalizirani softver, analizirajući pokrete senzora, stvara kostur s potpuno istom animacijom kao kod pravog glumca i sprema rezultat u obliku ključnih kadrova;
5. Rezultirajuća animacija sada se može koristiti u paketima 3D grafike.

Ova tehnologija je skupa, ali vam omogućuje da dobijete vrlo realističnu animaciju. Uglavnom se koristi za animaciju likova.

Izvor slike http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Živopisni primjeri animacije dobivene snimanjem pokreta su filmski projekti kao što su: "Polarni ekspres", "Avatar", "Avanture Tintina: Tajna jednoroga".

Ovime završavamo naš pregled animacije u 3D računalnoj grafici.

Recite nam nešto o svom projektu:

Razmislite dvaput prije nego nas kontaktirate. Ako želite raditi s nama, pripremite se na naše neovisno mišljenje, visoke budžete i zahtjevan pristup poslu.

Prije nekoliko godina ruski proizvođači animiranog filma počeli su razmišljati o stvaranju 3D filmova. Prvi ruski 3D crtić “Naša Maša i čarobni orah” izašao je 2009. godine, a prvi veliki uspjeh na ovom tržištu postigao je crtić “Belka i Strelka. Star Dogs”, objavljen 2010. 3D serije "Masha and the Bear" i "The Fixies" sada su iznimno popularne i čak se uspješno natječu sa zapadnjačkim crtićima za djecu. Kao rezultat brzog rasta industrije, potrebni su joj 3D animatori više nego ikada.

Karijere u 3D grafici ne samo da su nevjerojatno nagrađivane i visoko plaćene, već su i vrlo raznolike: 3D modeliranje i 3D animacija, na primjer, zahtijevaju različite vještine. Govorimo o 3D modeliranju, ovoga puta Look At Me gleda koje vještine i talente treba imati osoba koja svoj život odluči posvetiti 3D animaciji.

Denis Buieo obrazovanju i snovima animatora

Odlučio sam postati 3D animator kad sam imao 15 godina. Obrazovni kanal je svakog vikenda prikazivao program o specijalnim efektima u kinu: lutke, zelena platna i osnove 3D-a. Činilo mi se nešto nevjerojatno, čarobno. Zatim sam počeo testirati različite efekte pomoću svoje loše web kamere. Zajedno s bratom simulirali smo eksplozije ili pravili optičke iluzije – on je bio ogroman, a ja vrlo malen. Uopće nije potrebno imati skupu opremu ili posebnu obuku negdje da biste se počeli baviti 3D animacijom. Naravno, ako želite raditi u industriji, morate učiti kako biste razumjeli kako sve učiniti ispravno, ali ovo je sljedeća faza.

Općenito, akademsko obrazovanje je važno: sve naučite brže i stječete potrebne veze u industriji. Odabir visokog obrazovanja za sebe obrazovna ustanova, morate obratiti pozornost na rad studenata i diplomanata ovog sveučilišta. Ali čak i nakon upisa na sveučilište ne možete odustati od samoobrazovanja, morate se stalno motivirati, raditi na nečemu, stvarati nešto novo. Svaki 3D animator treba vlastitu kolekciju inspirativnih radova kolega - trebate prikupiti slike koje vam se sviđaju, pohraniti ih na jedno mjesto i stalno ih gledati. Prvo, može vas potaknuti da učinite nešto svoje, a drugo, može vas potaknuti da još aktivnije radite na sebi: uvijek želite naučiti kako raditi ono što mogu supermajstori.

Ivan PšonkinOko, kakvo računalo
neće pomoći onima koji nemaju ukusa

Ivan Pšonkin

3D animator i redatelj u studiju Aeroplan, radi na animiranoj seriji "Fixies", sudjelovao u stvaranju crtića "Belka i Strelka", "Alyonushka i Erema", "Dunno and Barabas"

Moj prvi učitelj bio je Leonid Kajukov, kojem sam jako zahvalan - uzeo me u svoj tim animacija u Soyuzmultfilmu gotovo s ulice, kao crtača. Otprilike 2005. sudjelovao sam u projektu “Maša i čarobni orah” - tu je moj rad u 3D animacija. U to vrijeme bilo je jako malo 2D crtića, pa sam se morao prekvalificirati s 2D animatora na 3D. Sada sam redatelj i animator u studiju Aeroplan, u ovaj trenutak Radimo na projektu “Fixies”.

Neki ljudi misle o 3D animaciji: "Računalo će učiniti sve umjesto mene." To je pogrešno! Vrijedno je imati na umu da 3D programi neće puno olakšati proces animacije. Da biste napravili dobru scenu, kao i u ručno crtanoj animaciji, morat ćete slijediti zakone, poznavati ih i imati umjetnički ukus. Općenito, računalna animacija sada pokušava sve više nalikovati ručno crtanoj animaciji i u tome vrlo dobro uspijeva.

Kadrovi iz crtanog filma Ivana Pšonkina Vrag ga zna

Važno je razumjeti da je 3D program, bio on Maya, 3d max ili XSI, samo alat, poput olovke ili kista, s kojim stvarate svoj rad. Stoga morate dobro proučiti ove programe kako kasnije tehnička komponenta ne bi postala problem - sada ima dosta tečajeva i literature. Za početak trebate instalirati program i pronaći materijal za obuku. Zatim skinite besplatni lik (ima ih na internetu) i pokušajte ga animirati.

Za one koji sanjaju o radu na dugometražnim crtanim filmovima, želio bih napomenuti da je u industriji, u usporedbi s prethodnim godinama, naglasak pomaknut s igranih filmova na produkciju serija. Promijenio se produkcijski ritam: rad na igranom filmu je odmjereniji, ali serija ima stroge rokove - to tjera na disciplinu.

Marat DavletshinOko, koliko je važno biti
pažljivi i nikada ne prestaju učiti i učiti nove stvari, čak ni nakon što ste dobili dobar posao

Marat Davletshin

Asistent animatora u studiju Disney, radio je kao animator na projektu The Walking Dead: The Game, kao i animator na igranim filmovima “Smeshariki. Početak" i "Belka i Strelka"

Studirao sam u tehničkoj školi koja je bila potpuno nevezana za umjetnost. Na zadnjoj godini studija bio sam tako strastven računalna grafika da sam potpuno napustio svoje glavne aktivnosti. S poteškoćama sam obranio diplomu i počeo se pripremati za upis na VGIK. Počeo sam snimati svoj prvi kratki film u 3D-u, testirao sam likove, lokacije i postavio kratki trailer koji svi mogu vidjeti na forumu cgtalk.ru koji, nažalost, više ne postoji. Žurio sam da završim film kako bih ga poslao na prijemni ispit u VGIK, ali iznenada sam dobio pismo od peterburškog studija "ALS-group", koji se bavio 3D igrama za automate - oni ponudio mi je rad i obuku u studiju. Pristao sam bez oklijevanja. Tako je s 19 godina započeo moj profesionalni put.

Kad sam odrastao, otišao sam studirati u San Francisco, u Animation Collaborative - to je škola animacije koja se nalazi točno nasuprot studija Pixar, umjetnici su nas tamo dolazili podučavati. Trenutno radim u Disneyu kao pomoćni animator, a naš animirani film Frozen trebao bi izaći u studenom. U isto vrijeme, ne prestajem trenirati: studio stalno održava majstorske tečajeve i tečajeve za animatore.

Za budućeg animatora vrlo je važno odlučiti zašto je odabrao 3D: možete koristiti milijun drugih tehnika da izrazite svoju ideju, a 3D je jedna od najtežih od njih, pogotovo ako je svladate sami. Ali, usput, mogu reći da Disney i Pixar uopće ne gledaju znate li se koristiti računalom kad vas zapošljavaju. Glavno je da vaša animacija ima život, originalnost i zanimljivu glumu.

Ako govorimo o uskoj specijalizaciji, profesiji animatora likova, onda je 3D najfleksibilniji alat u rukama umjetnika, s kojim možete izraziti bilo koju emociju i bilo koji osjećaj, dodajući ovom umjetničkom stilu i čistoću izvedbe .

Prije nekoliko tjedana gledao sam ljude kako biraju knjige na štandu s knjigama. Čini se kao ništa posebno, ali ako bolje pogledate, možete vidjeti karakter iza svakog od njih. Jedan, važan i ponosan, prebira po knjigama ne otvarajući ih – odmah je jasno da je sudeći po koricama. Drugi pažljivo čita, lista i škiljeći drži knjigu uz lice. Vjerojatno knjiški moljac. Treći općenito razgovara telefonom i pregledava knjige bez gledanja, očito samo pronalazeći nešto što će raditi rukama tijekom razgovora. Animator to mora primijetiti - mora biti radoznao, promatrački i otvoren. Nemoguće je postati animator ako samo sjediš doma i gledaš crtiće – pa samo počneš kopirati ono što gledaš. Oko nas je život u punom zamahu: u parku, u kafiću, u zračnoj luci, u posjetu prijateljima - ovaj život treba uhvatiti, a crtež je u tome veliki pomoćnik.