Vrste animacije u računalnoj grafici

Evo priče.

U današnjoj lekciji pokušajmo stvoriti takvu trodimenzionalnu animaciju u Photoshopu.

Tamna šuma, ogromne gljive, dva lovca na blago i zeleni patuljak s loncem zlata koji viri iza cvijeća.

Evo priče.

Na internetu sam pronašao crteže za animaciju, na kraju lekcije bit će poveznica za preuzimanje izvora, ako ih iznenada odlučite koristiti.

Dakle, otvorite Photoshop i stvarajte novi dokument. Njegova širina trebala bi biti nešto manja od pozadinske slike. Nešto poput ovoga - dio slike desno i gore se proteže izvan radnog područja i nije vidljiv:

Umetnite drugu sliku. Ovo je velika gljiva i cvijeće. Ova slika png format s transparentnošću. Stoga je vidljiva i donja slika.

Odmah preimenujem slojeve. Tako ih ja zovem - pozadina i gljiva.

Radim duplikate ovih slojeva. Da biste to učinili, odaberite ih i desnom tipkom miša kliknite odabrani. otvara kontekstni izbornik i u njemu odaberite stavku "Duplicate layers". Kako bih izbjegao zabunu, tada preimenujem slojeve, dodajući broj 2 umjesto riječi kopija.

Malo pomaknem kopiju pozadina lijevo, a kopija gljive desno. Kopiram ova dva sloja i ponovno pomaknem pozadinu ulijevo, a gljivu udesno. I tako dalje. Što je pomak manji, potrebno je napraviti više kopija. Ali i animacija će biti kvalitetnija. Za sada imam 5 kopija uz originalne slike. Na petoj kopiji predstavljamo prvi lik - zelenog gnoma. Umetnite sliku i postavite je između pozadinskog sloja i sloja gljive.

Sada dupliciramo gornja tri sloja. Nastavljamo pomicati sloj s pozadinskom slikom ulijevo, a s gljivom udesno. I malo povećamo patuljka i također ga malo pomaknemo ulijevo. Je li princip jasan? Ponovno kopirajte tri sloja i ponovite korake. Ponovno. Pogledajte sliku ispod. Zeleni patuljak već je jasno vidljiv iza gljive.

Sljedeći korak je lijepljenje slojeva. Prvo, prva pozadinska slika i prva gljiva. Odaberite slojeve i pritisnite Ctrl+E. Ili pomoću kontekstnog izbornika, kako želite. Zatim prvi primjerci i tako dalje. Kada dođete do kopija s gnomom, trebate zalijepiti tri sloja. Na kraju sam dobila 8 slojeva.

Prijeđimo izravno na animaciju. Otvorite ploču. (Prozor - Animacija) i u gornjem desnom kutu ploče pozovite izbornik i u njemu odaberite "Stvori okvire iz slojeva".

Usput, jeste li primijetili da smo pomaknuli slike samo u jednom smjeru kako bismo ih vratili početno stanje, samo kopirajte okvire i zalijepite ih nakon postojećih. Je li jasno kako to učiniti? Odaberite svih 8 okvira, pozovite izbornik, odaberite stavku “Kopiraj okvire”, zatim stavku “Zalijepi okvire”. Pojavit će se prozor u kojem trebate označiti da ih je potrebno umetnuti nakon postojećih okvira.

Tehnike animacije neprestano se razvijaju, a programeri igara i filmski studiji neprestano traže talentirane i kreativne pojedince koji mogu primijeniti te tehnike.

• Tradicionalna animacija.
• 2D vektorska animacija.
• 3D računalna animacija.
• Pokretna grafika.
• Zaustaviti kretanje.

Tradicionalna animacija

Jeste li ikada vidjeli slike koje se pojavljuju kao okviri u brzom nizu, nacrtane na prozirnim listovima papira s obojenim markerima? Ova vrsta računalna animacija naziva tradicionalnim. Koristi se za preliminarne skice likova.

Ovaj proces može biti prilično skup i dugotrajan, jer animatori moraju stvoriti niz različitih okvira na temelju brzine od 24 okvira u sekundi. Ova metoda koristi se uglavnom na osobnim računalima, kao i na tabletima pomoću posebnih računalni programi, omogućujući vam stvaranje animacije u stilu starih Disneyevih crtića.

2D vektorska animacija

Najčešće korišten stil animacije. Njegovi okviri nastaju na relativno ravnoj površini. Osim toga, vektorska animacija usvojila je neke tradicionalne tehnike animacije. U stvarnosti je to isto kao tradicionalna animacija, osim što se na okvire primjenjuje postupak poznat kao sjenčanje i sjenčanje.

Tijekom tog procesa animatori stavljaju tanke, prozirne listove celuloida na papir na kojem su nacrtani animirani likovi, a zatim ih prenose na film. Na kraju se kadrovi različitih likova naslanjaju jedan na drugi, a zbog visoke transparentnosti filma to omogućuje stvaranje kompozicije različitih elemenata i likova.

3D računalna animacija

3D animacija potpuno se razlikuje od ostalih vrsta animacija u računalnoj grafici. Iako koriste iste principe kompozicije i kretanja, tehničke metode rješavanja različitih problema bitno se razlikuju. U 3D animaciji animator ne mora biti grafičar. Više liči na igranje s lutkama nego na crtanje.

One se također nazivaju računalno generirane slike ( CGI). Do njih dolazi kada računalni animatori stvaraju niz slika koje se spajaju u animaciju. Kombinirajući dinamičnu i statične slike izvedena pomoću računalne grafike. Likovi stvoreni u 3D, in digitalni format prikazuju se na zaslonu, a zatim kombiniraju sa žičanim okvirom, omogućujući da svaki model bude drugačije animiran.

Animacija se stvara kreiranjem modela u pojedinačnim ključnim kadrovima, a zatim ih računalo umnožava, tumačeći animaciju dodavanjem međukadrova između ključnih kadrova.

Osim toga, mnogo se vremena provodi radeći s krivuljama koje predstavljaju različite dijelove objekta u različitim vremenskim razdobljima. U 3D animaciji moraju se uzeti u obzir svi likovi, pa i oni koji jesu određeni trenutak vrijeme su nečim blokirani i nisu vidljivi.

Glavna razlika između ovih vrsta animacija je u tome što kod tradicionalne i 2D animacije umjetnik radi na pojedinačnim kadrovima, dok kod 3D animacije uvijek postoji kontinuirani tijek. Ako prestane, to se doživljava kao pogreška. Čak i kad lik ostaje na mjestu, uvijek postoji kontinuirani tok kadrova koji stvara iluziju stvarnosti.

Pokretna grafika

Jeste li se ikada zapitali kako nastaju promotivni videozapisi, animirani logotipi, uvodna špica filmova i reklame za aplikacije? To se radi pomoću pokretnih grafičkih tekstova i elemenata, ili kako ja to zovem, pokretne grafike.

Ovo je proces koji koristi "množenje" animiranih okvira za stvaranje glatkog kretanja između okvira. Programi za umnožavanje okvira podržavaju skripte koje automatski mijenjaju animaciju za stvaranje brojnih efekata.

3D kompozicije nastaju od ravnih elemenata koji se pomiču jedan u odnosu na drugi, što stvara iluziju volumena. Također ih mogu pratiti zvučni efekti ili glazba. Takvi se objekti često koriste u multimedijskim projektima.

Zaustaviti kretanje

Stop motion je vrsta računalne animacije koja je sličnija tradicionalnoj animaciji. Sve što trebate učiniti je fotografirati predmet, a kada predmet relativno pomaknete kratka udaljenost, slikaj još jednu fotografiju. Taj se postupak ponavlja više puta, a kada se slike reprodukuju jedna za drugom, stvara se dojam kretanja.

Stvaranje trodimenzionalnog lika za logotip ili reklamu samo je pola bitke. Nakon što je izgled vašeg lika spreman, dogovoren i odobren, zabava počinje - stvaranje 3D animacije. Ovo je radno intenzivan i nevjerojatno zanimljiv proces koji vam u konačnici omogućuje "oživljavanje" svake ideje.. Na primjer, naučite lika razgovarati s klijentom, biti tužan i sretan, razmišljati i kretati se, upuštati se u avanture i pokazati prstima kako koristiti vaš proizvod.

Rad 3D animatora kolosalan je napor koji im omogućuje da stvore ne samo pokretnu sliku, već i potpuno pouzdanu stvarnost oko sebe. Kako nastaje 3D animacija i koja se čuda mogu vješto stvoriti, detaljnije ćemo ispitati u članku.

Da citiram dr. Frankensteina: Živ je!

Animacija trodimenzionalnih objekata bitno se razlikuje od 2d animacije - "plošnih" crtića, gdje se volumen postigao pomoću perspektive i pravilnog bojanja likova i okoline. Danas vam tehnologija omogućuje da odmah pokažete njegov oblik osvjetljenjem i pokretom kamere. U ovom slučaju mijenja se koncept animacije:

2d animacija- stvaranje iluzije kretanja ili mijenjanje oblika predmeta tehničkim tehnikama.

3d animacija— automatsko kretanje ili transformacija objekata u prostoru i vremenu.

Jednostavno rečeno, prije je bilo potrebno nacrtati kretanje svakog lika kadar po kadar. Sada je dovoljno stvoriti trodimenzionalni model lika, nakon čega se može pomicati u prostoru bez dodatnog napora i crteža. No, jednostavno je reći, ali u stvarnosti, oživljavanje 3D modela lika prilično je složen proces. Da bi se lik pokrenuo, nije dovoljno imati pristup računalu i pametnim programima. Također morate zamisliti kako se heroj može kretati, koje sile utječu na njega (ne one više, nego, na primjer, gravitacija, trenje i otpor).

Ako želite dobiti nešto karakterno, važno je obratiti se animatorima koji su svjesni svih suptilnosti i spremni su fanatično razraditi svaki detalj. Ne samo hod, već i izrazi lica, kretanje dlačica i klizanje tkanine (ako junak, naravno, nosi odjeću).

Da biste sve odjednom uzeli u obzir, morate biti malo čarobnjak, a malo genij - sasvim je prikladan opis za animatore studija KLONA.

Kako stvoriti nešto osim zombija: značajke 3D animacije likova

Kao što kaže moderna mudrost: ništa nisu zombiji nego zombiji. A ako vaš heroj nije on, onda bi animacija lika trebala biti "živa", ili, kako se danas kaže, uvjerljiva. Gledatelj mora vjerovati da junak stvarno hoda, gleda, pravi grimase ili se smiješi, komunicira s okolinom.

Stvaranje i animiranje 3D lika je stvaranje priče koja nije ispričana riječima na papiru (ili ekranu), već pokretom. Na primjer, izrazi lica junaka mogu puno reći o karakteru. Ali da bi to učinio, mora imati lice dovoljno "kvalitete" da pokrene mišiće.

Kad se pristupi pitanju bez dužne pažnje ili polovično, u pravilu, rezultat je nešto u najmanju ruku neprirodno, a ponekad čak i zastrašujuće.

Stoga, uzmimo kao početnu točku i vidimo što se s tim može učiniti:

1. Animirajte prema ključnim sličicama;
2. Animirajte duž staze;
3. Stvorite animaciju u dinamičnom okruženju;
4. Animirajte pomoću snimanja pokreta.

Svaku od metoda najlakše je objasniti uzimajući u obzir ne samo tehnologiju, već i primjere.

Animacija ključnih kadrova: od točke A do točke B

- jedan od najčešćih načina za stvaranje 3D animacije likova. Bit metode je sljedeća: na vremenskoj ljestvici specificirano je nekoliko glavnih točaka u kojima se mijenja položaj ili oblik objekta. Animator postavlja potrebne parametre modela u zadane okvire, a program automatski izračunava "međustanja".

Primjer: Radi jednostavnosti, uzmimo gumenu loptu koja udari o tlo i odskoči uvis. Da bi se prikazao jedan takav "skok", proces se mora podijeliti u tri faze: lopta u gornjoj točki - lopta na tlu - lopta ponovno u gornjoj točki. U dobrom smislu, trebalo bi postaviti više ključnih okvira, uzeti u obzir hrpu sitnica. Poput činjenice da se gumeno kućište pri padu rasteže, a pri udarcu spljošti.

Ako pravilno deformirate objekt u svakoj fiksnoj vremenskoj točki, 3D animacija će ispasti što prirodnija.

3D modeli likova nisu uvijek ljudi ili životinje. Naš junak može biti bilo koji objekt, na primjer, leteća kamera ili NLO (općenito, sve što vaša mašta dopušta). U ovom slučaju treptanje svjetala i rotacija duž osi neće biti dovoljni - neće biti zanimljivo. Ali natjerati objekt da leti duž putanje, pa čak i "poslati" kameru da prati njegovo kretanje, približavanje i udaljavanje u vremenu...

A vješto baratanje fokusom (to svakako treba znati studio za 3D animaciju) pretvorit će jednostavno vrtenje objekta u prostoru u uzbudljiv gotovo blockbuster.

Suština metode je da:

• postaviti početnu točku (početak putanje objekta);
• označiti putanju (put kojim je prošao objekt);
• označiti krajnju točku (gdje se model treba zaustaviti).

Nakon što je lik/objekt “prikačen” na putanju, program sam izračunava i kreira kretanje. Dodate li animaciju samog objekta (lepetanje krilima, otvaranje zračnih komora, izvlačenje stajnog trapa) i “poigravanje” s kamerom, možete postići vrlo zanimljive efekte.

Tim studija CLONE točno zna kako jednostavno kretanje po zacrtanoj ruti učiniti dinamičnim od kojeg zastaje dah.

Naš junak nije u vakuumu. Svaki lik je okružen nekom vrstom stvarnosti, u kojem nužno postoji gravitacija (ako nije u svemiru), kretanje zračnih masa i druge vrste vibracija. Sve to treba uzeti u obzir kako bi animacija likova bila sasvim realna.

Kako izgleda rezultat takve animacije i gdje se može vidjeti?

Detaljno. Kada lik šeta gradom, a ogrtač vijori na vjetru, ili kada se pod vodom kosa zalijepi za lice - sve je to postignuto animacijom uzimajući u obzir okolne čimbenike.

Strogo govoreći, animacija u dinamičnom okruženju- radije računalni rad s dubokim poniranjem u fizičke karakteristike objekata. Ali bez svega toga, čak ni najdetaljnije 3D modeliranje neće učiniti lik življim.

Snimanje pokreta: pretvaranje filma u crtani film

Tehnologija snimanja pokreta- mlad, ali vrlo popularan. Danas se snimanje pokreta koristi u gotovo svim filmovima znanstvene fantastike. Suština ove metode je vrlo jednostavna:

• senzori su pričvršćeni na glumca;
• Dok se glumac kreće, kamere snimaju položaje senzora;
• njihov pomak obrađuje program i stvara pokretni "kostur" sa skupom ključnih okvira;
• rezultirajući paket informacija "pokriven" je ljuskom - za to se koristi 3D modeliranje znakova.

Kao rezultat toga, radnje junaka ispadaju realistične i uvjerljive, a animatori se ne moraju mučiti s fizikom i sjećati se gdje stvari krive.

Napomena: Za mnoge koji počnu učiti 3ds Max, animacija je najzanimljiviji dio stvaranja 3D scene. Natjerati predmete da se kreću sami - što bi moglo biti zanimljivije? Pa, na ovom predavanju ćete naučiti kako to učiniti. Ocrtava osnovna načela 3D animacije, kao i module za stvaranje dinamičkih interakcija i animacije s česticama.

Animacija: od ručno crtane do 3D

Možda ćete se iznenaditi da je 3D animacija rođena puno prije računala.

Sam koncept animacije u svom primitivnom obliku bio je poznat čovjeku prije pet tisuća godina. Na primjer, ne tako davno, tijekom arheoloških iskapanja na jugoistoku Irana, otkrivena je glinena čaša na kojoj su jasno sačuvani crteži. Na ovim se slikama može vidjeti koza kako skače i trga lišće zubima u različitim vremenskim trenucima. Kad je osoba pogledala s jedne takve slike na drugu, slike su "oživjele".

U 19. stoljeću mnogi različite uređaje, koji je “animirao” niz slika. Na primjer, jedan od sličnih uređaja, zoetrop, bio je bubanj koji je sadržavao veliku količinu slične slike, koji su se međusobno malo razlikovali. Takve slike uhvatile su okvire jednostavne cikličke radnje, na primjer, dijete koje skače s užetom, noj trči itd. Gledajući kroz pukotine u tijelu rotirajućeg bubnja, gledatelj je vidio slike koje su "oživjele".

S pojavom kinematografije nastala je lutkarska animacija, koja se može smatrati prvom 3D animacija. Lutke su postavljene na set, animatori su odredili njihov položaj, a zatim je snimljen kadar. Zatim se promijenio položaj ruku, nogu i drugih dijelova tijela likova, a snimljen je sljedeći kadar. I tako - dok crtić nije bio gotov.

Zapravo, animacija koja se stvara u 3ds Maxu izravni je potomak stop motion animacije. Princip njegovog stvaranja ostaje isti, ali je danas, zahvaljujući naprednijim tehničkim sredstvima, postupak pojednostavljen. Glavna prednost računalne animacije u odnosu na animaciju lutaka je u tome što animator ne mora raditi na svakom kadru filma, da bi „oživio“ virtualne lutke, već samo selektivno.

Računalna animacija temelji se na konceptu ključni okviri. Umjesto zadavanja položaja objekata u svakom kadru, 3D animator samo treba pokazati programu početni i krajnji položaj objekata koji se snimaju, a kretanje u svim međukadrovima automatski će se izračunati na temelju tih podataka. Okviri u kojima je označen položaj objekata nazivaju se ključni okviri.

Animacija ključnih kadrova

Natjerati objekte da se pomiču na ekranu pomoću 3ds Maxa je brza stvar. Najprikladniji način je korištenje automatskog načina stvaranja ključnih okvira. Što to znači? Zamislite da trebate napraviti scenu s pomičnim čajnikom. Za izradu ove jednostavne animacije morate izvršiti tri koraka.

1. Omogućite automatsko kreiranje ključnih okvira animacije klikom na gumb Auto Key koji se nalazi ispod ljestvice animacije.
2. Pomaknite klizač animacije, postavljajući ga na neki sljedeći kadar.
3. Promjena položaja predmeta u prostoru.

Ako zatim pokušate pustiti animaciju pomoću gumba Play Animation koji se nalazi ispod vage, vidjet ćete kako se čajnik pomiče u prozoru za projekciju.

Kada ste pomaknuli objekt pomoću načina Auto Keyframe, odredili ste početnu i krajnju koordinatu čajnika, a na temelju tih informacija 3ds Max je odredio položaj objekta u svakom od međukadra.

Ova metoda omogućuje animiranje bilo kojih parametara objekta. Na primjer, animiranjem vrijednosti Opacity u postavkama materijala objekta, možete napraviti animaciju u kojoj objekt postupno postaje nevidljiv, a opetovanim postavljanjem različitih vrijednosti množitelja u ključnim okvirima za izvor svjetla, možete učiniti da svjetlo treperi.

Na vremenskoj traci animacije ključni okviri označeni su markerima. Za kretanje između ključnih kadrova animacije upotrijebite gumb za prebacivanje načina rada tipki. Ključnim okvirima se može upravljati - mijenjati njihov položaj, brisati, dodjeljivati ​​grupama objekata, podešavati parametre itd. Na primjer, za brisanje ključnog okvira koristite kontekstni izbornik koji se pojavljuje kada desnom tipkom miša kliknete na oznaku (Sl. 8.1). ), a za pomicanje samo promijenite položaj markera držeći pritisnutu tipku miša.

Riža. 8.1.

Pokušavam stvoriti animaciju

Kako biste razumjeli kako se animacija stvara u 3ds Maxu, predlažemo da napravite jednostavnu scenu i animirate je.

Napravite čajnik u prozoru za projekciju odlaskom na karticu Stvori na naredbenoj ploči, u kategoriji Geometrija(Geometry) odaberite liniju Standard Primitives i kliknite gumb Teapot. Praktičnije je raditi s jednim prozorom za projekciju nego s četiri odjednom, stoga proširite prozor perspektive na cijeli zaslon pomoću tipkovničkog prečaca Alt + W.

Zadani objekt sastoji se od malog broja poligona, pa izgleda uglato. Ako okrenete kuhalo za vodu, primijetite da grlić nije ravan, već ima pregibe. Da biste to popravili, idite na karticu Modify na naredbenoj ploči i u svojstvima objekta povećajte parametar Segments.

Sada možete početi stvarati animaciju. Pomoću modifikatora Slice možete izraditi video u kojem će se čajnik postupno pojavljivati. Odaberite objekt, idite na karticu Modify na naredbenoj ploči, odaberite modifikator Slice s popisa modifikatora. Ovaj modifikator dijeli objekt s uvjetnom ravninom i odsijeca njegov dio.

U našem slučaju, u postavkama modifikatora morate navesti parametar Remove Top. U tom slučaju, objekt će nestati, jer prema zadanim postavkama ravnina leži u svojoj bazi.

Za izradu animacije, prebacite se u način rada s ključnim kadrovima klikom na gumb Auto Key ispod trake za animaciju na dnu zaslona. U tom će slučaju područje preko kojeg se pomiče klizač animacije postati crveno. Pomaknite klizač animacije na stoti okvir (krajnje desno), proširite popis modifikatora Slice u nizu klikom na znak plus pored njegovog naziva i idite na način uređivanja ravnine Slice. Sada možete pomaknuti ravninu odsijecanja objekta prema gore duž osi Z tako da čajnik bude potpuno vidljiv. Ako pustite animaciju klikom na gumb Reproduciraj animaciju, možete vidjeti kako se čajnik postupno pojavljuje u prozoru projekcije.

Promjena trajanja animacije

Prema zadanim postavkama, trajanje animacije stvorene u 3ds Maxu je 101 sličica u NTSC video formatu (29,97 sličica u sekundi). Lako je izračunati da s ovim postavkama možete izvesti animaciju u trajanju od oko tri sekunde. Za promjenu trajanja animacije upotrijebite prozor za konfiguraciju vremena (Slika 8.2), koji se poziva istoimenim gumbom koji se nalazi ispod gumba za upravljanje animacijom.

Odgovarajući parametri nalaze se u području Animacija. Osim trajanja animacije, prozor za konfiguraciju vremena također vam omogućuje da odaberete video format (Pal / NTSC), broj sličica u sekundi (FPS), kako se informacije o vremenu prikazuju na klizaču za animaciju i druge parametre .

Promjena prirode animacije

U stvaran život Priroda kretanja objekata i izvođenje bilo kakvih radnji mogu biti različiti. Da vam bude jasnije o čemu se radi, prisjetite se kako se vrti ventilator. Odmah nakon uključivanja ubrzano okreće oštrice dok ne postigne željenu brzinu. Zatim se vrti konstantnom brzinom, a nakon gašenja postupno smanjuje brzinu. Prilikom izrade takve animacije ne morate samo odrediti parametre objekta, već i postaviti prirodu njegovog protoka u različitim fazama: kada je uključen, kada ventilator postigne radnu brzinu i nakon isključivanja.

Ako matematički prikažemo ovisnost animiranog parametra (ili ključa animacije, kako se još naziva) o vremenu, tada će svaki ključni okvir karakterizirati dvije krivulje koje definiraju funkcionalne ovisnosti animirani parametar o intervalu između trenutnog ključnog okvira i prethodnog, kao i trenutnog ključnog okvira i sljedećeg. U mnogim uređivačima za rad 3D grafika, uključujući u 3ds Maxu, takva se grafička ovisnost može kontrolirati definiranjem prirode animacije.

U tu svrhu 3ds Max nudi predloške ovisnosti prema kojima se mogu mijenjati animirani parametri. Najviše brz način promijenite prirodu animacije - koristite gumb Default In/Out Tangente za nove ključeve(Zadane tangentne ručke) na upravljačkoj ploči animacije. Kada ga kliknete, otvara se popis s ikonama dostupnih predložaka ovisnosti (Slika 8.3).

Također možete promijeniti kako teče animacija pomoću prozora Track View, koji se može otvoriti naredbom Graph Editors>New Track View. Treći način je u prikazu Key Info (Basic) na kartici Motion na naredbenoj ploči.

Postoji sedam glavnih unaprijed postavljenih postavki u 3ds Maxu, od kojih svaka mijenja vrijednost animiranog parametra na sljedeći način:

• Auto - automatski mijenja vrijednost animiranog parametra, izglađujući krivulju na prijelomnoj točki;
• Prilagođeno - omogućuje ručno postavljanje oblika krivulje ovisnosti;
• Brzo - s ubrzanjem;
• Sporo - s usporavanjem;
• Korak - prema rasporedu koraka;
• Linearno - linearno;

Glatko - glatko. Ovaj tip funkcije je odabrano prema zadanim postavkama.

Pokušajmo stvoriti složeniju animaciju

Već znate kako se jednostavna animacija stvara u 3ds Maxu. Program automatski izračunava vrijednost parametra u svim međuokvirima između dva ključna okvira. Međutim, stvaranje animacije puno je složeniji proces nego što se na prvi pogled čini.

Pokušajte, na primjer, stvoriti scenu animacije s nekom vrstom rotirajućeg objekta, na primjer, čajnika. Uključite način automatskog stvaranja ključnog kadra, pomaknite klizač animacije u krajnji desni položaj, a zatim zakrenite kotlić oko određene osi. Ako sada pustite rezultirajuću animaciju u prozoru projekcije, možete vidjeti da brzina kojom se 3D model rotira nije konstantna. Razlog je taj što animirani parametar nije linearan u odnosu na zadani regulator rotacije, pa se objekt ubrzava, a zatim usporava dok se okreće.

Da biste promijenili ponašanje ovisnosti animiranog parametra, morate desnom tipkom miša kliknuti ključni okvir na vremenskoj traci animacije i odabrati ključ parametra čije karakteristike želite promijeniti.

Sada pokušajte reproducirati animaciju. Vidjet ćete da se kuhalo za vodu okreće konstantnom kutnom brzinom.

Prozor sakupljača parametara

Za praktičnije stvaranje animacije u 3ds Maxu postoji prozor - Parametar Kolektor(Sakupljač parametara). Zahvaljujući njemu, možete mnogo brže upravljati svojstvima objekta.