3D animacija. Vrste animacije u računalnoj grafici

Stvaranje trodimenzionalnog lika za logotip ili reklamu samo je pola bitke. Nakon što je izgled vašeg lika spreman, dogovoren i odobren, zabava počinje - stvaranje 3D animacije. Ovo je radno intenzivan i nevjerojatno zanimljiv proces koji vam u konačnici omogućuje "oživljavanje" svake ideje.. Na primjer, naučite lika razgovarati s klijentom, biti tužan i sretan, razmišljati i kretati se, upuštati se u avanture i pokazati prstima kako koristiti vaš proizvod.

Rad 3D animatora kolosalan je napor koji im omogućuje da stvore ne samo pokretnu sliku, već i potpuno pouzdanu stvarnost oko sebe. Kako nastaje 3D animacija i koja se čuda mogu vješto stvoriti, detaljnije ćemo ispitati u članku.

Da citiram dr. Frankensteina: Živ je!

Animacija trodimenzionalnih objekata bitno se razlikuje od 2d animacije - "plošnih" crtića, gdje se volumen postigao pomoću perspektive i pravilnog bojanja likova i okoline. Danas vam tehnologija omogućuje da odmah pokažete njegov oblik osvjetljenjem i pokretom kamere. U ovom slučaju mijenja se koncept animacije:

2d animacija- stvaranje iluzije kretanja ili mijenjanje oblika predmeta tehničkim tehnikama.

3d animacija— automatsko kretanje ili transformacija objekata u prostoru i vremenu.

Jednostavno rečeno, prije je bilo potrebno nacrtati kretanje svakog lika kadar po kadar. Sada je dovoljno stvoriti trodimenzionalni model lika, nakon čega se može pomicati u prostoru bez dodatnog napora i crteža. No, jednostavno je reći, ali u stvarnosti, oživljavanje 3D modela lika prilično je složen proces. Da bi se lik pokrenuo, nije dovoljno imati pristup računalu i pametnim programima. Također morate zamisliti kako se heroj može kretati, koje sile utječu na njega (ne one više, nego, na primjer, gravitacija, trenje i otpor).

Ako želite dobiti nešto karakterno, važno je obratiti se animatorima koji su svjesni svih suptilnosti i spremni su fanatično razraditi svaki detalj. Ne samo hod, već i izrazi lica, kretanje dlačica i klizanje tkanine (ako junak, naravno, nosi odjeću).

Da biste sve odjednom uzeli u obzir, morate biti malo čarobnjak, a malo genij - sasvim je prikladan opis za animatore studija KLONA.

Kako stvoriti nešto osim zombija: značajke 3D animacije likova

Kao što kaže moderna mudrost: ništa nisu zombiji nego zombiji. A ako vaš heroj nije on, onda bi animacija lika trebala biti "živa", ili, kako se danas kaže, uvjerljiva. Gledatelj mora vjerovati da junak stvarno hoda, gleda, pravi grimase ili se smiješi, komunicira s okolinom.

Stvaranje i animiranje 3D lika je stvaranje priče koja nije ispričana riječima na papiru (ili ekranu), već pokretom. Na primjer, izrazi lica junaka mogu puno reći o karakteru. Ali da bi to učinio, mora imati lice dovoljno "kvalitete" da pokrene mišiće.

Kad se pristupi pitanju bez dužne pažnje ili polovično, u pravilu, rezultat je nešto u najmanju ruku neprirodno, a ponekad čak i zastrašujuće.

Stoga, uzmimo kao početnu točku i vidimo što se s tim može učiniti:

1. Animirajte prema ključnim sličicama;
2. Animirajte duž staze;
3. Stvorite animaciju u dinamičnom okruženju;
4. Animirajte pomoću snimanja pokreta.

Svaku od metoda najlakše je objasniti uzimajući u obzir ne samo tehnologiju, već i primjere.

Animacija ključnih kadrova: od točke A do točke B

- jedan od najčešćih načina za stvaranje 3D animacije likova. Bit metode je sljedeća: na vremenskoj ljestvici specificirano je nekoliko glavnih točaka u kojima se mijenja položaj ili oblik objekta. Animator postavlja potrebne parametre modela u zadane okvire, a program automatski izračunava "međustanja".

Primjer: Radi jednostavnosti, uzmimo gumenu loptu koja udari o tlo i odskoči uvis. Da bi se prikazao jedan takav "skok", proces se mora podijeliti u tri faze: lopta u gornjoj točki - lopta na tlu - lopta ponovno u gornjoj točki. U dobrom smislu, trebalo bi postaviti više ključnih okvira, uzeti u obzir hrpu sitnica. Poput činjenice da se gumeno kućište pri padu rasteže, a pri udarcu spljošti.

Ako pravilno deformirate objekt u svakoj fiksnoj vremenskoj točki, 3D animacija će ispasti što prirodnija.

3D modeli likova nisu uvijek ljudi ili životinje. Naš junak može biti bilo koji objekt, na primjer, leteća kamera ili NLO (općenito, sve što vaša mašta dopušta). U ovom slučaju treptanje svjetala i rotacija duž osi neće biti dovoljni - neće biti zanimljivo. Ali natjerati objekt da leti duž putanje, pa čak i "poslati" kameru da prati njegovo kretanje, približavanje i udaljavanje u vremenu...

A vješto baratanje fokusom (to svakako treba znati studio za 3D animaciju) pretvorit će jednostavno vrtenje objekta u prostoru u uzbudljiv gotovo blockbuster.

Suština metode je da:

• postaviti početnu točku (početak putanje objekta);
• označiti putanju (put kojim je prošao objekt);
• označiti krajnju točku (gdje se model treba zaustaviti).

Nakon što je lik/objekt “prikačen” na putanju, program sam izračunava i kreira kretanje. Dodate li animaciju samog objekta (lepetanje krilima, otvaranje zračnih komora, izvlačenje stajnog trapa) i “poigravanje” s kamerom, možete postići vrlo zanimljive efekte.

Tim studija CLONE točno zna kako jednostavno kretanje po zacrtanoj ruti učiniti dinamičnim od kojeg zastaje dah.

Naš junak nije u vakuumu. Svaki lik je okružen nekom vrstom stvarnosti, u kojem nužno postoji gravitacija (ako nije u svemiru), kretanje zračnih masa i druge vrste vibracija. Sve to treba uzeti u obzir kako bi animacija likova bila sasvim realna.

Kako izgleda rezultat takve animacije i gdje se može vidjeti?

Detaljno. Kada lik šeta gradom, a ogrtač vijori na vjetru, ili kada se pod vodom kosa zalijepi za lice - sve je to postignuto animacijom uzimajući u obzir okolne čimbenike.

Strogo govoreći, animacija u dinamičnom okruženju- radije računalni rad s dubokim poniranjem u fizičke karakteristike objekata. Ali bez svega toga, čak ni najdetaljnije 3D modeliranje neće učiniti lik življim.

Snimanje pokreta: pretvaranje filma u crtani film

Tehnologija snimanja pokreta- mlad, ali vrlo popularan. Danas se snimanje pokreta koristi u gotovo svim filmovima znanstvene fantastike. Suština ove metode je vrlo jednostavna:

• senzori su pričvršćeni na glumca;
• Dok se glumac kreće, kamere snimaju položaje senzora;
• njihov pomak obrađuje program i stvara pokretni "kostur" sa skupom ključnih okvira;
• rezultirajući paket informacija "pokriven" je ljuskom - za to se koristi 3D modeliranje znakova.

Kao rezultat toga, radnje junaka ispadaju realistične i uvjerljive, a animatori se ne moraju mučiti s fizikom i sjećati se gdje stvari krive.

Prvo od čega bih želio započeti je objasniti što je animacija u trodimenzionalnoj grafici i koja je njezina glavna razlika od klasične (dvodimenzionalne) animacije. Animacija u 3D računalna grafika je proces promjene svojstava (parametara) trodimenzionalnog objekta tijekom vremena. U klasičnoj animaciji animator mora nacrtati svaki kadar svoje kreacije kako bi objekt “oživio” na ekranu.

Izvor slike www.angryanimator.com

Kod 3D animacije trebamo postaviti tzv. ključne okvire, a sve ostale okvire animacije program će sam izračunati (interpolirati). Zapravo, proces animacije nije tako jednostavan kao što se pogrešno čini. Možda je upravo iz tog razloga zanimanje animatora u području trodimenzionalne računalne grafike jedno od najzanimljivijih. visoko plaćene profesije u industriji, a nema toliko pravih profesionalaca.

Za što se koristi animacija u 3D grafici? Postoji nekoliko područja bez kojih se ne može 3D animacija. Ovaj:

• Animacija transformacija objekata (kretanje, rotacija, skaliranje);
• Animacija kamerom;
• Animacija tehničkih procesa;
• Dinamičke deformacije objekata;
• Animacija likova;
• Dinamičke simulacije (tekućine, tkiva, čestice).

U svakom od navedenih područja postoje različiti putevi stvaranje (primanje) trodimenzionalne animacije. Možemo ih svesti na sljedeće:

1. Keyframe animacija;
2. Animacija duž putanje;
3. Izrada animacija za dinamičke simulacije;
4. Animacija dobivena pomoću snimanja pokreta.

Dakle, podignimo malo veo tajne sa svake metode stvaranja animacije.

Animacija ključnih kadrova

Izrada animacija u serijama 3D grafika ključnim okvirima, može se predstaviti na sljedeći način:

• U pravom trenutku, na primjer u 1. okviru animacije, postavljate svojstva vašeg objekta (veličina, položaj, kutovi rotacije) i postavljate ovaj okvir kao ključni. Program bilježi sve informacije o svojstvima objekta u ovom okviru.
• Zatim odaberete drugi okvir vaše animacije, na primjer 10., i ponovno postavite nova svojstva vašeg objekta u njemu. Nakon toga ponovno učinite ovaj okvir ključnim okvirom.
• Sada će program sam izračunati kako bi se objekt trebao ponašati pri prijelazu s 1. okvira animacije na 10. Taj se proces naziva interpolacija animacije.

Izvor slike http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Ova metoda animacije idealna je za: animaciju transformacije objekta, animaciju kamere, animaciju tehničkog procesa, pa čak i animaciju likova. Animirani film Rango u produkciji Industrial Light & Magic izvrstan je primjer savršene animacije likova stvorene metodom ključnih kadrova.

Autorska prava 2011. Paramount Pictures

Animacija puta

Animacija duž putanje zahtijeva, osim objekta koji će se animirati, zadati i njegovu putanju (stazu kretanja). Animacija putanje često je idealna za animaciju pokretnih tehničkih objekata, animaciju kamere i animaciju tehničkih procesa.

Izvor slike http://tanawadeethep.tumblr.com

Nakon što ste odabrali objekt koji želite pomicati po putanji, trebate mu dodijeliti putanju koju želite animirati (put). 3D objekt se zatim prenosi i povezuje s linijom putanje. Program će vam sam kreirati dva ključna okvira, od kojih će jedan pohraniti položaj objekta na početku putanje, a drugi položaj objekta na kraju putanje. Program za vas interpolira preostale okvire. Kao rezultat toga, vaš će se objekt početi kretati duž navedene putanje kada se animacija pokrene.

Izrada animacija za dinamičke simulacije

Ovaj način stvaranja animacije više se veže uz profesiju dinamičara nego uz profesiju animatora. Animacija je ovdje način za spremanje rezultata dinamičke simulacije. Zastrašujući izraz "dinamička simulacija" označava proces izračunavanja ponašanja objekta u fizički stvarnim uvjetima. okoliš. Na primjer, svi znamo da ako stakleni pehar padne na pod, najvjerojatnije će se razbiti u mnogo dijelova. To nam je poznato i svi to razumijemo. Ali trodimenzionalno okruženje ne zna koji objekt treba imati određena svojstva. Kako bi se svaki objekt ponašao kao u našem svijetu, koriste se dinamičke simulacije. Takve simulacije izvode paketi 3D grafike i nakon završetka simulacije stvaraju ključeve animacije koji pohranjuju informacije o ponašanju svakog komada našeg razbijenog stakla. Dinamičke simulacije se vrlo često koriste za izračunavanje ponašanja tekućina, tkiva, tvrdih i mekih objekata. Zahvaljujući dinamičnim simulacijama i animacijama nastalim po njima, možemo uživati ​​u gledanju apokaliptičnih blockbustera u kinima.

Autorska prava 2009 Sony Pictures/Columbia Pictures

Animacija snimljena pokretom

Snimanje pokreta relativno je nova metoda proizvodnje animacije, ali brzo stječe popularnost zbog realistične animacije koju omogućuje dobivanje. Što je bit ove metode izrade 3D računalne animacije? U pravilu, za dobivanje animacije ovom metodom potreban vam je posebno opremljen studio s opremom za snimanje pokreta, glumac od kojeg će se snimati animacija i poseban softver. Sustav za snimanje pokreta radi na sljedeći način:

1. Glumac nosi posebne senzore;
2. Glumac izvodi potrebne pokrete animacije;
3. Kamere oko glumca snimaju kretanje senzora;
4. Specijalizirani softver, analizirajući pokrete senzora, stvara kostur s potpuno istom animacijom kao kod pravog glumca i sprema rezultat u obliku ključnih kadrova;
5. Rezultirajuća animacija sada se može koristiti u paketima 3D grafike.

Ova tehnologija je skupa, ali vam omogućuje da dobijete vrlo realističnu animaciju. Uglavnom se koristi za animaciju likova.

Izvor slike http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Živopisni primjeri animacije dobivene snimanjem pokreta su filmski projekti kao što su: "Polarni ekspres", "Avatar", "Avanture Tintina: Tajna jednoroga".

Ovime završavamo naš pregled animacije u 3D računalnoj grafici.

Recite nam nešto o svom projektu:

Razmislite dvaput prije nego nas kontaktirate. Ako želite raditi s nama, pripremite se na naše neovisno mišljenje, visoke budžete i zahtjevan pristup poslu.

ANIMACIJA RUKE

VRSTE I TEHNOLOGIJE ANIMACIJE.

U suvremenom animiranom filmu razlikuju se dvije vrste - ručna i računalna animacija.

Tehnologije snimanja filmova dostupne u modernoj animaciji vrlo su raznolike. Njihov broj stalno raste s razvojem tehničke baze i korištenjem sve više novih materijala pri izradi animirane slike. Sve postojeće tehnologije mogu se podijeliti na dvodimenzionalne (plošne, poput grafičkih crteža, slika ili izrezanih dijelova s ​​papira) i trodimenzionalne (koje imaju volumen, poput plastelina, lutki, predmeta, pa čak i ljudi i životinja). Iz toga slijedi da postoje dvije glavne vrste animacije: dvodimenzionalan I 3D animacija.

2D animacija.

Najstariji i najčešći način stvaranja animiranog filma je ručno crtana ili grafička tehnologija animacije. Osnova za izradu filmova ovom metodom je crtež koji se može izraditi različitim tehnikama od linearne grafike do tonske slikovne.

Jedan od načina stvaranja dvodimenzionalne animacije je tehnologija, gdje se umjesto papira ili celuloida kao osnova za stvaranje slike koriste različiti materijali, to su tzv. ručno crtane tehnologije s "modificiranom osnovom". Vrlo često, kada se koriste takve tehnologije, možda neće biti odvajanja sloja znakova i pozadine; oni čine jednu cjelinu. U ovom slučaju, svaka faza kretanja lika stvorena je na temelju postojeće kroz uvođenje potrebnih promjena i zahtijeva korekciju ne samo od lika, već i od pozadine.

Trodimenzionalne vrste animacije uključuju tehnologije koje koriste širinu, visinu i dubinu prostora snimljenog polja. Sve vrste volumetrijske animacije temelje se na principu fotografije frame-by-frame, ali za razliku od dvodimenzionalnih vrsta, ekranska slika nastaje pomicanjem objekata ili njihovih dijelova u prostoru. Vrste 3D animacije uključuju animaciju predmeta ili predmeta.

Jedan od najčešćih oblika 3D animacije je lutkarska animacija. Pojava ove tehnologije povezana je s kreativnom aktivnošću slavnog redatelja ruske predrevolucionarne kinematografije Vladislava Starevicha, koji je prvi počeo snimati animirane filmove ili kako su ih tada zvali kaskaderske filmove, koristeći lutke insekata.

U filmovima temeljenim na tehnologije animacije plastelina, koriste se trodimenzionalni likovi izrađeni od različitih plastičnih materijala. Najčešće se za rad u ovoj tehnologiji koriste materijali koji imaju voštanu, naftnu ili sintetičku bazu, tj. baza koja sprječava stvrdnjavanje forme. Kao i obične lutke, figure od plastelina obično imaju unutarnji okvir koji drži njihov oblik. Može biti ili složen, na temelju zglobne veze ili jednostavan, koji predstavlja žičanu strukturu i daje gumu kretanju elemenata.

Tehnologija volumenske animacije totalizacija je 1952. godine izumio A. Aleksejev. Njegova suština nije u animaciji nepokretnih objekata kadar po kadar koji u fazama mijenjaju svoj položaj u prostoru, već u snimanju pokretnih objekata u vremenskom odmaku povezanih sustavom složenih njihala.

Još jedna ne tako uobičajena trodimenzionalna tehnologija za stvaranje animiranog filma je piksilacija. Osnova ove tehnologije je fotografska slika stvarnosti, transformirana grafičkom metodom obrade prirode ili rotoskopskim principom snimanja.

Tehnike animacije neprestano se razvijaju, a programeri igara i filmski studiji neprestano traže talentirane i kreativne pojedince koji mogu primijeniti te tehnike.

• Tradicionalna animacija.
• 2D vektorska animacija.
• 3D računalna animacija.
• Pokretna grafika.
• Zaustaviti kretanje.

Tradicionalna animacija

Jeste li ikada vidjeli slike koje se pojavljuju kao okviri u brzom nizu, nacrtane na prozirnim listovima papira s obojenim markerima? Ova vrsta računalna animacija naziva tradicionalnim. Koristi se za preliminarne skice likova.

Ovaj proces može biti prilično skup i dugotrajan, jer animatori moraju stvoriti niz različitih okvira na temelju brzine od 24 okvira u sekundi. Ova metoda koristi se uglavnom na osobnim računalima, kao i na tabletima pomoću posebnih računalni programi, omogućujući vam stvaranje animacije u stilu starih Disneyevih crtića.

2D vektorska animacija

Najčešće korišten stil animacije. Njegovi okviri nastaju na relativno ravnoj površini. Osim toga, vektorska animacija usvojila je neke tradicionalne tehnike animacije. U stvarnosti je to isto kao tradicionalna animacija, osim što se na okvire primjenjuje postupak poznat kao sjenčanje i sjenčanje.

Tijekom tog procesa animatori stavljaju tanke, prozirne listove celuloida na papir na kojem su nacrtani animirani likovi, a zatim ih prenose na film. Na kraju se kadrovi različitih likova naslanjaju jedan na drugi, a zbog visoke transparentnosti filma to omogućuje stvaranje kompozicije različitih elemenata i likova.

3D računalna animacija

3D animacija potpuno se razlikuje od ostalih vrsta animacija u računalnoj grafici. Iako koriste iste principe kompozicije i kretanja, tehničke metode rješavanja različitih problema bitno se razlikuju. U 3D animaciji animator ne mora biti grafičar. Više liči na igranje s lutkama nego na crtanje.

One se također nazivaju računalno generirane slike ( CGI). Do njih dolazi kada računalni animatori stvaraju niz slika koje se spajaju u animaciju. Kombinirajući dinamičnu i statične slike izvedena pomoću računalne grafike. Likovi stvoreni u 3D, in digitalni format prikazuju se na zaslonu, a zatim kombiniraju sa žičanim okvirom, omogućujući da svaki model bude drugačije animiran.

Animacija se stvara kreiranjem modela u pojedinačnim ključnim kadrovima, a zatim ih računalo umnožava, tumačeći animaciju dodavanjem međukadrova između ključnih kadrova.

Osim toga, mnogo se vremena provodi radeći s krivuljama koje predstavljaju različite dijelove objekta u različitim vremenskim razdobljima. U 3D animaciji moraju se uzeti u obzir svi likovi, pa i oni koji jesu određeni trenutak vrijeme su nečim blokirani i nisu vidljivi.

Glavna razlika između ovih vrsta animacija je u tome što kod tradicionalne i 2D animacije umjetnik radi na pojedinačnim kadrovima, dok kod 3D animacije uvijek postoji kontinuirani tijek. Ako prestane, to se doživljava kao pogreška. Čak i kad lik ostaje na mjestu, uvijek postoji kontinuirani tok kadrova koji stvara iluziju stvarnosti.

Pokretna grafika

Jeste li se ikada zapitali kako nastaju promotivni videozapisi, animirani logotipi, uvodna špica filmova i reklame za aplikacije? To se radi pomoću pokretnih grafičkih tekstova i elemenata, ili kako ja to zovem, pokretne grafike.

Ovo je proces koji koristi "množenje" animiranih okvira za stvaranje glatkog kretanja između okvira. Programi za umnožavanje okvira podržavaju skripte koje automatski mijenjaju animaciju za stvaranje brojnih efekata.

3D kompozicije nastaju od ravnih elemenata koji se pomiču jedan u odnosu na drugi, što stvara iluziju volumena. Također ih mogu pratiti zvučni efekti ili glazba. Takvi se objekti često koriste u multimedijskim projektima.

Zaustaviti kretanje

Stop motion je vrsta računalne animacije koja je sličnija tradicionalnoj animaciji. Sve što trebate učiniti je fotografirati predmet, a kada predmet relativno pomaknete kratka udaljenost, slikaj još jednu fotografiju. Taj se postupak ponavlja više puta, a kada se slike reprodukuju jedna za drugom, stvara se dojam kretanja.

Tehnologija 3D animacije slična je lutkarskoj animaciji: kreirate okvire od objekata, na njih stavljate materijale, sve to komponirate u jednu scenu, namjestite rasvjetu i kameru, a zatim odredite broj kadrova u filmu i kretanje objekata. . Možete vidjeti što se događa pomoću kamere koja se također može pomicati. Kretanje objekata u trodimenzionalnom prostoru specificira se putanjama, ključnim okvirima i formulama koje povezuju kretanje dijelova složenih struktura. Nakon što dobijete pravo kretanje, osvjetljenje i materijale, započinjete proces iscrtavanja. Tijekom nekog vremena računalo izračunava sve potrebne kadrove i daje vam gotov film. Nedostatak koji proizlazi iz ove tehnike izrade slike je pretjerana glatkoća oblika i površina te izvjesna mehaničkost u kretanju predmeta.

3D Studio i 3D Studio MAX

Jedan od najpoznatijih IBM-ovih paketa za 3D animaciju je Autodeskov 3D Studio. Program radi pod DOS-om i omogućuje cijeli proces stvaranja 3D filma: modeliranje objekata i oblikovanje scene, animaciju i vizualizaciju te rad s videom. Osim toga, postoji širok raspon aplikacijski programi(IPAS procesi) napisan posebno za 3D Studio. Novi program iste tvrtke pod nazivom 3D Studio MAX za Windows NT kreiran je tijekom proteklih nekoliko godina i tvrdi da je konkurent moćnim paketima za SGI radne stanice. Sučelje novi program isti je za sve module i ima visok stupanj interaktivnosti. 3D Studio MAX implementira napredne mogućnosti kontrole animacije, pohranjuje životnu povijest svakog objekta i omogućuje stvaranje raznih svjetlosnih efekata, podržava 3D akceleratore i ima otvorenu arhitekturu, odnosno omogućuje trećim stranama da uključe dodatne aplikacije u sustav .

Električna slika, mekana slika

Za izradu trodimenzionalne animacije na IBM i Macintosh računalima prikladno je koristiti paket Electric Image Animation System koji uključuje veliki kompleks alata za animaciju, specijalnih efekata, alata za rad sa zvukom i generatora fontova s ​​prilagodljivim parametrima. Iako ovaj program nema alate za modeliranje, ima mogućnost uvoza preko trideset različitih formata modela. Paket također podržava rad s hijerarhijskim objektima i alatima inverzne kinematike. Zauzvrat, Microsoftov Softimage 3D program radi na SGI i Windows NT platformama. Podržava poligonsko i spline modeliranje, specijalne efekte, manipulaciju česticama i tehnologiju prijenosa pokreta sa živih glumaca na računalne likove.

Infini-D za Macintosh

Svladavanje 3D računalne animacije na Macintosh platformi možete započeti sa Specularovim programom Infini-D. Infini-D podržava tri glavna procesa: 3D stvaranje, renderiranje i animacija. Paket omogućuje šest osnovnih elemenata od kojih možete konstruirati svoje 3D objekte, kao i dodatni editor koji vam omogućuje stvaranje vlastitih "građevinskih blokova". Infini-D-ove vlastite biblioteke sadrže veliki izbor vrsta ispuna i tekstura, a također možete kreirati nove sheme boja i uvoziti materijale (na primjer, pomoću skenera).

LightWave 3D, SoftImage 3D i Media Studio na SGI

Računala Silicon Graphics imaju nekoliko glavnih programa za 3D animaciju. Relativno "stari" LightWave 3D paket koji je stvorio NewTek radi kao u Windows okruženje, a na SGI-u ima korisničko sučelje, snažne alate za modeliranje, animaciju i vizualizaciju, dobru biblioteku objekata i tekstura, a također vam omogućuje stvaranje VRML datoteka, što vam omogućuje rad s njim na mreži.

Među ostalim jakim programima za 3D animaciju na SGI-u, potrebno je istaknuti Media Studio paket iste tvrtke Alias|Wavefront, koji kombinira nekoliko moderni programi modeliranje, animacija, specijalni efekti i vizualizacija iz Wavefronta. Jedan od konkurenata paketima PowerAnimator i Media Studio je program Softimage 3D tvrtke Softimage i Microsoft koji radi na platformama SGI i WindowsNT. Softimage 3D podržava modeliranje temeljeno na poligonima i splineovima, specijalne efekte, manipulaciju česticama i tehnologiju prijenosa pokreta sa živih glumaca na računalne likove.

PowerAnimator na SGI

Jedan od vodećih brodova moderne 3D animacije na SGI je paket PowerAnimator tvrtke Alias ​​​​Wavefront. Njegovi alati za modeliranje, koji podržavaju rad sa složenim hijerarhijskim objektima i površinama, predstavljaju jedan od najmoćnijih i najprikladnijih skupova alata za stvaranje objekata temeljenih na poligonima i, što je najvažnije, splineovima. Paket vam omogućuje stvaranje realističnih slika, posebno zahvaljujući izvrsnim mogućnostima osvjetljenja - usmjerenog i difuznog, koristeći odsjaj i druge efekte. Paket podržava bogato sjenčanje i tehnike površinskog realizma koje oživljavaju glatke i čvrste dizajne koji neizbježno odaju svoje računalno podrijetlo. Moguće je prethodno "brzo" renderiranje. PowerAnimator sadrži bogate alate za animaciju objekata, svjetla i kamera, izvrsne alate za rad s česticama i automatizaciju animacije.

Animacija u paketu kreirana je na temelju ključnih okvira, inverzne kinematike i korištenjem tehnologije prijenosa pokreta sa živih glumaca na računalne likove, što vam omogućuje da dobijete vrlo prirodne pokrete objekata. Dodatno, paket PowerAnimator podržava moćne alate za animaciju izraza lica i mišića, kao i alate za preciznu sinkronizaciju zvuka i videa. PowerAnimator je kompatibilan s drugim hardverom i softver: Podržava pretvorbu velikog broja formata datoteka i praktičnu komunikaciju s perifernim uređajima. Možete napisati vlastite programe za rad s modelima i animacijom, stvaranje vlastite tehnologije za sjenčanje površina, stvaranje tekstura i rad s izvorima svjetlosti. Paket također uključuje CD-ROM s bibliotekom 3D modela i pozadina. Postoji i "ogoljena", jednostavnija i jeftinija verzija paketa - program Animator.