Filtru de vopsea de ulei: pictura din fotografie. Cum să utilizați filtrul de vopsea în ulei în filtrul de vopsea în ulei Photoshop CC
Pasul 1: Convertiți stratul de fundal într-un obiect inteligent
Există două moduri de a aplica orice filtru pe un strat, inclusiv un filtru de vopsea în ulei. Primul dintre acestea este un filtru obișnuit, static, ceea ce înseamnă că prin aplicarea unui filtru vom face modificări permanente, ireversibile, pixelilor stratului.
O altă modalitate este să aplicați filtrul ca filtru inteligent, care va salva setările filtrului și îl va face complet editabil ulterior (această metodă se numește Non-Distructivă și este întotdeauna mai bună, deoarece setările filtrului pot fi modificate și chiar dezactivate temporar sau șters).
Deci, să deschidem poza originalaîn Photoshop, deschideți (dacă nu deschideți) panoul de straturi, fotografia noastră este acum un strat de fundal, faceți clic dreapta pe stratul de fundal și selectați linia „Convertire în obiect inteligent”. Ca urmare, avem un obiect inteligent din stratul de fundal, pictograma situată în colțul din dreapta jos al miniaturii stratului ne spune despre asta:
Fo strat nou convertit într-un obiect inteligent.
Pasul 2: Selectarea filtrului Oil Paint...
Începe în mod obișnuit. prin fila meniului principal Filtru --> Stilizare --> Vopsea în ulei (Filtru --> Stilizare --> Vopsea în ulei).
Notă. Din anumite motive, în versiunea mea Photoshop, filtrul nu este tradus; numele și interfața sunt lăsate în engleză.
Aceasta va deschide caseta de dialog pentru filtru. În Photoshop CS6, caseta de dialog a ocupat întregul ecran, dar acum, în versiunea CC, fereastra este mult mai mică și se potrivește bine în restul interfeței. În partea de sus există o fereastră de previzualizare, iar dedesubt există diverse opțiuni pentru controlul efectului de vopsea în ulei, acum le vom analiza pe toate:
Oil Paint... caseta de dialog filtru
Fereastra de previzualizare
Filtrul oferă posibilitatea de a-și vizualiza acțiunea în timp real direct în document, dar acest lucru nu este întotdeauna convenabil, de exemplu, dacă imaginea sursă este mare și nu se potrivește la scară de 100% pe monitor.
Din fericire, fereastra de previzualizare din partea de sus a dialogului de filtru ne oferă o modalitate ușoară de a vizualiza și analiza zonele imaginii la scară de 100%. Desigur, previzualizarea se va potrivi doar cu o mică parte a imaginii, dar vă puteți muta cu ușurință în zonele dorite făcând clic pe acel loc din document. pe care vrei să-l urmărești.
Când treceți mouse-ul peste imagine, veți vedea că cursorul s-a schimbat într-un pătrat mic care reprezintă marginea ferestrei de previzualizare. Doar faceți clic pe locul pe care doriți să-l vedeți pe care doriți să îl explorați. Aici am dat clic pe zona dintre bobocii de flori galbeni și roz:
Previzualizare în fereastra de filtrare la scară de 100%.
Direct sub fereastra de previzualizare este un indicator al nivelului actual de zoom; implicit este setat la 100%. Pentru a schimba scara de afișare, utilizați pictogramele plus și minus.
Și în sfârșit, opțiunea „Previzualizare” din dreapta ferestrei activează/dezactivează previzualizareîn interiorul documentului în sine. dacă să vedem sau nu că previzualizează efectul unei picturi în ulei în cadrul imaginii în sine. De asemenea, puteți activa/dezactiva previzualizarea într-un document utilizând tasta P.
Opțiuni de pensulă
Opțiunile de filtrare din caseta de dialog sunt împărțite în două părți principale. Primul conține opțiuni de setări ale pensulei: Stilizare, Curățenie, Scală și Detaliu peri. Folosim aceste setări pentru a regla diferite aspecte ale curselor.
Sub opțiunile pensulei se află opțiunile de iluminare, care controlează direcția sursei de lumină, precum și contrastul general al efectului.
Vom începe prin a ne uita la opțiunile de perie. Dar înainte de a continua, asigurați-vă că opțiunea Iluminare este activată (bifată în caseta de selectare). Motivul este că, fără efecte de iluminare, nu ne vom putea vedea loviturile de vopsea în ulei. De asemenea, cu opțiunea de iluminare activată, creșteți valoarea Shine, care ajustează contrastul loviturilor de pensulă, astfel încât să puteți vedea clar liniile de pensulă din imagine. Valoarea nu trebuie să fie prea mare; 2.0 este în regulă. Cu toate acestea, acest lucru este necesar doar acum, astfel încât să fie mai ușor să învățați cum funcționează parametrii periei. Ne vom uita la setările de iluminare mai detaliat mai târziu, dar deocamdată să revenim la opțiunile pensulei.
Stilizare
Primul parametru al pensulei este Stilizarea. Setează stilul loviturilor de perie, variind de la lovituri aspre la cea mai joasă setare până la lovituri foarte fine la setări maxime. Acesta este modul în care va arăta documentul dacă glisați glisorul Styling spre stânga, la cea mai mică valoare (0,1). După cum puteți vedea, valoarea minimă a „Stylize” face ca liniile să fie rotunjite, aproximativ conturate, dând picturii un aspect detaliat:
Filtru „Vopsea de ulei cu valoarea minimă a parametrului de stilizare”
Pe măsură ce valoarea Stylize crește, cursele devin mai fine și mai lungi. Și dacă mutați glisorul complet spre dreapta până la o valoare maximă de 10, documentul va arăta astfel:
Efect folosind valoarea maximă de stilizare.
Pentru imaginea mea voi alege ceva la mijloc, cred că va fi o valoare de 4. Valoarea, desigur, depinde de imaginea originală.
Iată cum arată desenul meu cu o valoare de 4:
Un efect cu o valoare de stilizare de 4
Curăţenie
A doua setare a periei este „Curățenie”. Ea deține controlul lungime mișcări de perie, variind de la mișcări scurte și agitate la setări joase până la mișcări lungi și stringente la setări înalte. Cursurile scurte conferă picturii mai multă textură și detalii, în timp ce liniile lungi îi conferă un aspect mai puțin detaliat și mai netezit.
Așa arată documentul când trageți glisorul „Curățare” la stânga.
Efectul obținut cu glisorul Puritate setat la 0.
Și aceasta este vizualizarea documentului la valoarea maximă de „Puritate”:
Pictură cu „Puritate” setat la 10.
Cred că liniile lungi și neclare ar funcționa mai bine pentru această imagine, dar la cea mai mare setare de Claritate sunt prea lungi. Aș dori să aduc puțin mai multe detalii, așa că voi reduce setarea la 7. O altă valoare poate funcționa mai bine pentru imaginea dvs.
Scară
Așa că am aflat că setarea Stilizare controlează netezimea cursurilor, în timp ce Curățarea controlează lungimea acestora. A treia setare, Scala, controlează dimensiunea (sau grosimea) pensulei în sine. Utilizați valori de scară scăzute pentru perii subțiri, înguste sau valori de scară mai mari pentru perii mai mari și mai groase.
Cobor valoarea „Scale” până la valoarea minimă (0,1). La cel mai de jos nivel, liniile arată ca și cum ar fi fost desenate cu o pensulă foarte fină. De asemenea, rețineți că, deoarece periile subțiri tind să folosească mai puțină vopsea, nu vedem prea mult relieful vopselei pe pânză:
Efect la cea mai mică valoare „Scale”.
Acum să vedem ce se întâmplă dacă glisăm cursorul în capătul opus, mărind scara la valoarea maximă (10). Mijloacele au devenit mult mai groase, ca și cum ar fi folosit o perie mai mare. Și, deoarece am folosit o perie mai mare, relieful loviturilor de pe pânză este mai pronunțat în comparație cu pensula subțire pe care am folosit-o mai devreme:
Efect la valoarea maximă „Scală”.
Detaliu peri
A patra setare a periei controlează canelurile lăsate de perii periei. La setări inferioare, canelurile sunt subtile și moi, devenind mai profunde și mai pronunțate pe măsură ce setarea crește.
Voi reduce valoarea Stubble Details la valoarea sa minimă (zero). Pentru a vedea mai bine efectul, am mărit fragmentul de imagine la 200%:
Rezultat cu Bristle Detail setat la zero.
Să creștem parametrul la valoarea maximă de 10. Canelurile devin mult mai puternice și mai evidente:
Efect cu Bristle Detail setat la 10.
Desigur, valorile maxime și minime ale setărilor de mai sus sunt utilizate extrem de rar în practică. Folosesc următoarele setări pentru imaginea mea:
- Stilizare - 4
- Curatenie - 7
- Scara - 7
- Detaliu peri - 5
Iată cum arată imaginea mea cu opțiunile de filtrare enumerate mai sus:
Rezultat intermediar.
Opțiuni de iluminare
Sub parametrii periei există o secțiune cu setări de iluminare. Chiar dacă există doar două dintre ele (Angle și Glitter), ele joacă un rol vital în modelarea efectului de conversie a unei fotografii într-o pictură în ulei. Înainte de a începe să setăm parametrii de iluminare, trebuie mai întâi să ne asigurăm că caseta de selectare din stânga cuvântului „Iluminare” este bifată.
Unghi
Această setare controlează direcția luminii care intră pe tablou, care afectează direcția umbrelor și a luminii create de loviturile de vopsea în ulei. Pentru a schimba direcția, faceți clic și plasați cursorul mouse-ului în interiorul cercului, țineți apăsat cursorul și mutați-l pentru a roti discul. În plus, puteți introduce manual numerele care specifică unghiul în câmpul de introducere. De exemplu, o valoare a unghiului de 90° corespunde unei direcții verticale de sus, o valoare de 180° înseamnă că lumina vine din stânga.
În cazul meu, se pare că imaginea în sine are o sursă de lumină care vine din colțul din stânga sus, așa că voi seta valoarea la aproximativ 135°:
Click pe tasta stângă mouse-ul și mutați cursorul în interiorul cercului.
Pentru comparație, iată cum arăta inițial această pictură înainte de a schimba unghiul de iluminare înapoi, lumina venind din colțul din dreapta jos. Acordați atenție umbrelor și luminii:
Efect pictura in ulei cu lumină care vine din colțul din dreapta jos.
Și iată cum arată după ce te întorci spre colțul din stânga sus. Mai jos, florile albe și galbene și-au pierdut detaliile în relief în urma schimbării luminii, în timp ce altele, precum floarea galbenă din apropierea centrului, apar acum mai detaliat:
Aceeași imagine după mutarea sursei de lumină în colțul din stânga sus.
Strălucire
În cele din urmă, opțiunea Strălucire controlează luminozitatea sursei de lumină, care afectează intensitatea umbrelor și a luminii (tunsuri de vopsea, nu imaginea reală). Setarea strălucirii la cea mai mică valoare, zero, oprește, în esență, sursa de lumină, dând efectului un aspect aproape plat (sau mai degrabă, fără efect).
Creșterea valorii la maximum, zece, creează umbre și lumini prea puternice, nenaturale. În cele mai multe cazuri, o valoare destul de scăzută funcționează cel mai bine, ceva în jur de 0,5 - 4. Aici am setat valoarea „Strălucire” la 2:
Valoarea medie „Strălucire”.
Dezactivarea opțiunilor de iluminare
Acum că am acoperit opțiunile de iluminare și importanța acestora pentru ansamblu aspect pensule, de ce nu stingem luminile? Pur și simplu, opriți-l pentru a vedea loviturile! De ce nu vrei să vezi loviturile? Ei bine, cu pensula vizibilă obținem efectul de relief creat de umbre și evidențieri din relieful vopselei de pe pânză. Oprirea luminilor netezește imaginea, oferindu-ne un rezultat foarte curat, moale și neted.
Pentru a opri iluminarea, pur și simplu debifați opțiunea cu același nume (în interfața în limba engleză - Iluminare). Acest lucru nu va dezactiva complet efectul creat de filtrul de vopsea cu ulei, dar va da următorul rezultat:
Funcționarea filtrului când opțiunea de iluminare este oprită.
Și, în sfârșit, când ați configurat totul, faceți clic pe OK pentru a aplica acțiunea de filtrare și a închide caseta de dialog.
Transformarea unei fotografii într-un tablou este unul dintre cele mai populare subiecte din lecțiile despre lucrul cu editori grafici. Aplicațiile moderne 2D sunt atât de avansate încât oferă posibilitatea de a se încerca ca un adevărat artist chiar și pentru cei care nu au reușit niciodată să deseneze bine. Glisoarele, casetele de selectare și alte setări nu funcționează mai rău decât o paletă de vopsea și o pânză.
Una dintre confirmările interesului ridicat al utilizatorilor pentru tema desenului este apariția în arsenal ultima versiune Filtrul Photoshop Oil Paint („Vopsea în ulei”), cu ajutorul căruia puteți transforma o imagine într-un tablou în câteva secunde. Iar dacă ai un adaptor grafic modern, poți urmări modificările făcute în timp real în fereastra de previzualizare. Cu toate acestea, ca orice alt instrument, filtrul de vopsea cu ulei este imperfect. În special, nu face posibilă controlul separat al mărimii și naturii loviturilor în părți diferite Imagini. Prin urmare, alte metode pentru obținerea unei imagini dintr-o fotografie rămân relevante. În această recenzie, vom analiza atât Vopseaua în ulei, cât și alte trei moduri de a obține acest efect.
⇡ Utilizarea filtrului de vopsea cu ulei
Oil Paint este unul dintre noile filtre Photoshop CS6 care utilizează Mercury Graphics Engine (MGE). Acesta din urmă utilizează tehnologii OpenGL și OpenCL și face posibilă accelerarea semnificativă a obținerii rezultatelor prin transferarea unei părți a lucrării la GPU. Cu toate acestea, spre deosebire de unele dintre celelalte filtre noi CS6, Oil Paint funcționează și cu plăci video mai vechi, dar în acest caz sunt folosite doar resursele procesorului pentru calcule.
Pentru comoditate, comanda de apelare a filtrului Oil Paint este plasată direct în meniul Filtru.
Filtrul conține șase glisoare: patru dintre ele sunt legate de parametrii pensulei, iar două sunt legate de setările de iluminare. Glisoarele Stilizare și Detaliu peri sunt proiectate pentru a adăuga contrast la loviturile de perie simulate. Ele creează limite luminoase între fiecare curbă sau vârtej și, prin urmare, fac efectul mai pronunțat. Diferența dintre aceste două setări este că prima adaugă un efect haotic suplimentar designului creat de loviturile de pensulă, în timp ce a doua afectează în principal contrastul.
Glisorul Curățare vă permite să modificați detaliile fiecărei mișcări de perie. Valorile ridicate ale acestui parametru corespund picturii cu o nouă perie moale, iar cu valori scăzute puteți obține efectul vopsirii cu o perie deja murdară cu peri lipici - va exista mai multă „granule” în imagine.
Folosind parametrul Scale, puteți schimba în esență dimensiunea pensulei.
În ceea ce privește setările legate de iluminare, Direcția unghiulară determină unghiul la care lumina simulată ajunge la suprafața pânzei, care la rândul său afectează contrastul dintre linii. Când lumina se schimbă, liniile pot apărea luminoase sau, dimpotrivă, întunecate. Parametrul Shine stabilește intensitatea generală a efectului.
⇡ Transformarea unei fotografii într-un tablou folosind filtre
Această metodă de a crea un tablou dintr-o fotografie este interesantă, deoarece vă permite să obțineți un rezultat complet acceptabil fără a utiliza o pensulă virtuală. Secretul constă în aplicarea consecventă a filtrelor, dintre care există foarte multe în Photoshop.
Rețineți că setările filtrului vor diferi pentru imagini cu rezoluții diferite, așa că poate fi necesar să le ajustați. Afișăm setările pentru rezoluția 1024x768.
Deci, după încărcarea imaginii originale în Photoshop, utilizați comanda rapidă de la tastatură CTRL + U pentru a deschide fereastra Hue/Saturation. Creșteți saturația imaginii la patruzeci și cinci.
Deschideți galeria de filtre selectând-o din meniul Filtre. Accesați filtrul de sticlă. Deoarece dorim să obținem imaginea ca și cum ar fi plasată pe o pânză, setați setările acesteia la un tip de textură asemănător pânzei (Canvas). Alți parametri ar trebui selectați în funcție de rezoluția imaginii. Reduceți distorsiunea setând Distorsiunea la o valoare mai mică și selectați o valoare scăzută a Smoothness.
Faceți clic pe butonul Strat de efect nou din partea de jos a ferestrei Galerie de filtre pentru a adăuga un strat suplimentar la care să aplicați filtrul.
Atribuiți filtrul la Angled Strokes. Simulează loviturile de pensulă aplicate la un anumit unghi. Setați lungimea cursei la 3 și parametrul Sharpness, care determină cât de clară va fi imaginea, la unu.
Adăugați un alt strat de efect folosind același buton Strat de efect nou. Setați filtrul la Paint Daubs. Parametrul cheie de setare aici este tipul periei. În acest caz, trebuie să selectați tipul Simplu, apoi să reduceți dimensiunea pensulei la patru și să reduceți valoarea Sharpness, astfel încât liniile să fie mai puțin clare.
Creați ultimul strat al efectului. Atribuiți filtrul la Texturizer. Adaugă o textură de pânză imaginii. În setările sale, selectați tipul de textură adecvat - Canvas. Apoi selectați scara texturii (parametrul Scaling) și relieful acesteia (parametrul Relief).
Lucrarea principală este finalizată. Pentru a aplica filtre imaginii, faceți clic pe butonul OK. Rămâne doar să clarificăm loviturile. Creați o copie a stratului folosind comanda CTRL+J. Selectați comanda de desaturare a stratului Imagine → Ajustări → Desaturare („Imagine” → „Corectare” → „Desaturare”).
Acum aplicați filtrul Filtru → Stilizare → Relief în stratul superior. În setările sale, reduceți valoarea Parametrul de înălțime(„Înălțime”) la unu, iar valoarea parametrului Sumă („Efect”), dimpotrivă, crește la 500.
Pentru stratul curent, schimbați tipul de amestecare în Suprapunere. Gata!
⇡ Pictura în ulei „pictată”.
Și iată încă una mod interesant transformând orice fotografie într-o pictură în ulei. Este mai laborioasă decât utilizarea noului filtru Oil Paint, dar vă oferă mai multe opțiuni creative.
Deschide imaginea.
Creați un nou strat și selectați instrumentul Umplere și umpleți-l cu alb. Selectați instrumentul Pensie pentru Istoria artei. În paleta Istoric, bifați Setare sursă pentru Pensul istoric.
În setările instrumentului, selectați pensula de ulei 63 Oil Pastel și în câmpul Zonă, setați aria de distribuție a acesteia la treizeci.
Faceți clic dreapta pe imagine și reduceți dimensiunea pensulei și pictați stratul. Cu cât dimensiunea este mai mică, cu atât dimensiunea cursei va fi mai mică și imaginea va fi mai detaliată.
Aplicați Filtru → Ascuțire → Mască neclară pentru a face liniile mai expresive. Măriți valoarea Sumei. În cele din urmă, aplicați filtrul Texturizer pentru a crea iluzia unei pânze. În Photoshop CS6, acest filtru nu se află în mod implicit în meniul Filtru și este accesat prin Galeria de filtre. Selectați „Textură” - „Pânză” din listă și, pe baza ferestrei de previzualizare, selectați valorile pentru parametrii Scalare și Relief.
Acum imaginea arată ca o pictură în ulei.
⇡ Pictură aproape reală în Photoshop
Majoritatea metodelor de simulare a picturii în Photoshop se bazează pe aplicarea unei anumite secvențe de filtre. Aceste metode au un dezavantaj serios - adesea le lipsește individualitatea artistului. În această lecție vom vorbi despre o metodă de simulare a picturii, care vă va permite să creați o pictură unică, unică, bazată pe orice fotografie.
Secretul originalității imaginilor obținute folosind aceasta metoda, constă în faptul că utilizatorul însuși aplică lovituri în mod arbitrar. Dar pentru a picta un tablou în acest fel, nu este deloc necesar să ai talentul unui artist.
Deci, deschideți imaginea care va servi drept bază pentru pictură. Măriți puțin dimensiunea pânzei. Pentru a face acest lucru, executați comanda Image → Canvas Size („Imagine” → „Canvas Size”).
Executați comanda Editare → Definiți modelul. Creați un nou strat și umpleți-l cu alb folosind instrumentul Umplere. Faceți-l ușor transparent prin scăderea Opacității la 80%, astfel încât imaginea originală să apară prin stratul superior.
Creați un nou strat și utilizați instrumentul Pattern Stamp. Din lista de modele din bara de instrumente, selectați modelul pe care l-ați salvat mai devreme utilizând comanda Definire model. Bifați caseta de selectare Aliniat pentru a poziționa corect liniile și caseta de selectare Impresionist (Efect) pentru a le oferi un stil impresionist.
Selectați una dintre pensule din setările instrumentului Ștampila model. Personalizați-i profilul utilizând setările din paleta Pensule. Este de dorit ca profilul să arate ca o lovitură de perie adevărată - o urmă de scame ar trebui să fie vizibilă în el și textura pânzei să fie vizibilă. Începeți să pictați direct pe imagine, folosind mișcări scurte și mici. Ele pot fi aplicate într-o manieră complet arbitrară, încercând să se asigure că profilul periei este vizibil la fiecare lovitură.
În procesul de desenare a unei imagini, dimensiunea pensulei poate și chiar ar trebui să fie schimbată. În zonele imaginii în care detaliile sunt reduse, cum ar fi cerul sau marea, puteți utiliza pensule mai mari. În zonele în care există o mulțime de mici detalii, este mai bine să reduceți dimensiunea pensulei folosite, astfel încât elementele picturii să fie mai bine definite pe pânză.
Procesul de creare a unui tablou durează destul de mult, deoarece trebuie să acordați atenție fiecărui detaliu recunoscut din imagine. Cu toate acestea, această „lucrare manuală” este cea care face imaginea realistă. Poziția loviturilor nu poate fi descrisă de niciun algoritm; aceasta este doar opera artistului. Când nu mai există puncte luminoase în imagine, puteți salva rezultatul.
⇡ Concluzie
Acest articol a discutat mai multe moduri de a obține o imagine dintr-o fotografie în Adobe Photoshop, dar există multe alte programe care pot obține un efect similar. Există multe dintre ele gratuite, de exemplu FotoSketcher. Acest program oferă mai mult de douăzeci de stiluri de pictură, de la vopsele în acuarelă și desen în creion până la crearea unei imagini de desene animate. Fiecare stil are mai multe setări care pot fi folosite pentru a influența aspectul „imaginei” finite.
În ciuda faptului că puteți obține rapid o serie de efecte artistice interesante folosind FotoSketcher, programele de acest fel încă nu au libertatea de a realiza idei creative. Multe operații se fac după un șablon și, prin urmare, rezultatul, într-o măsură mai mare sau mai mică, repetă tiparele obținute anterior. Așadar, Photoshop a fost, este și rămâne instrumentul principal pentru un artist care lucrează cu pictura digitală.
În acest tutorial veți învăța cum să creați un efect de pictură în ulei în Photoshop. Voi încerca să explic totul cât mai detaliat, astfel încât să facă față chiar și începătorii care deschid programul pentru prima dată.
Imaginea de mai sus arată efectul pe care îl vom crea în acest tutorial. Dacă doriți să obțineți un rezultat mai avansat, ca cel de mai jos în captură de ecran, atunci vă sugerez să încercați acțiunea mea.
Pentru această lucrare vom avea nevoie de o fotografie de stoc. Poza de la lecție este plătită, dar puteți descărca o arhivă cu opțiuni alternative sau puteți face propria fotografie.
Pregătirea documentelor
Pasul 1
Mai întâi, deschideți fotografia cu care vom lucra. Sa trecem peste Fișier - Deschide(Fișier – Deschide), găsiți-l pe computer fișierul necesarși faceți clic pe butonul Deschidere. Apoi, verificați setările documentului:
- Fotografia trebuie să fie în modul RGB, 8 biți/canal(bit/canal). Pentru a verifica, accesați meniu Imagine – Mod(Imagine – Mod).
- Pentru a obține un rezultat de înaltă calitate, este mai bine să luați dimensiunea imaginii în intervalul 2000-3500 pixeli în lățime/înălțime. Pentru a verifica, accesați Imagine – Dimensiunea imaginii(Imagine – Dimensiunea imaginii).
- Fotografia ar trebui să fie stratul de fundal. Dacă nu este cazul, mergeți mai departe Strat – Nou – Fundal din Strat(Layer – Nou – Fundal din strat).
Pasul 2
Dacă la pasul anterior ați schimbat dimensiunea documentului, atunci în panou Fereastra - Istorie(Fereastra – Istoric) în partea de jos, faceți clic pe butonul sub forma unei camere pentru a crea o nouă fotografie. Apoi faceți clic pe celula goală din stânga fotografiei create pentru a defini o nouă sursă pentru pensula de istorie.
Pasul 1
Acum să începem să creăm efectul în sine. Adăugați un nou strat Strat – Nou – Strat(Strat – Nou – Strat) și numiți-l „Detalii mari”.
Pasul 2
Activati Instrumentul de perie pentru istoria artei(Y) (Penie de artă de arhivă). Pe panoul de sus instalare Zonă(Diametru) cu 500 pixeli, Toleranţă(Toleranță) – cu 0 pixeli și Stil(Stil) – activat Strâns lung(Comprimat lung). Apoi faceți clic dreapta pe pânza de lucru, în meniul care se deschide, selectați o perie moale, setați mărimea(Dimensiune) cu 20 de pixeli și pictați peste întreaga imagine.
Vă rugăm să rețineți că detaliul rezultatului depinde de dimensiunea periei. Cu cât este mai mic, cu atât vor fi desenate mai multe detalii.
Pasul 3
Creați un nou strat Strat – Nou – Strat(Strat – Nou – Strat) și numiți-l „Detalii din mijloc”.
Pasul 4
Activati Instrumentul de perie pentru istoria artei mărimea(Dimensiune) cu 10 pixeli și pictați peste întreaga imagine.
Pasul 5
Adaugă o mască neagră
Pasul 6
Acum, pe bara de instrumente, faceți clic pe pătratul de culoare și în fereastră Selector de culoare(Selectare culoare) selectați culoarea neagră (#000000). Activati Unealta perie
Asigurați-vă că masca de strat este selectată în panoul Straturi. Dacă ați făcut o lovitură suplimentară, puteți restabili zona dorită trecând la o culoare albă pentru pensulă. Piei negre, restaurări albe.
De asemenea, pe măsură ce lucrați, reglați diametrul periei pentru a rezolva mai bine detaliile mici. Pentru a modifica rapid dimensiunea, utilizați tastele [ și ].
Pasul 7
Creați un nou strat Strat – Nou – Strat(Strat – Nou – Strat) și numiți-l „Detalii mici”.
Pasul 8
Activati Instrumentul de perie pentru istoria artei(Y) (Penie de artă de arhivă). Lăsăm toate setările care au fost la pasul 2, doar schimbăm mărimea(Dimensiune) cu 5 pixeli și pictați peste întreaga imagine.
Pasul 9
Adaugă o mască neagră Strat – Mască strat – Ascunde tot(Layer – Layer Mask – Hide All) pentru a ascunde tot conținutul stratului.
Pasul 10
Acum selectați culoarea neagră (#000000), activați Unealta perie(B) (Penie), selectați o perie moale și periați peste zonele în care doriți să păstrați mai multe detalii.
Creați un efect de relief
Pasul 1
Apăsați Ctrl+Alt+Shift+E pentru a crea o copie separată a tuturor straturilor vizibile. Apoi Ctrl+Shift+U pentru a desatura stratul rezultat.
Pasul 2
Sa trecem peste Filtru – Stilizare – Relief(Filtru – Stilizare – Relief). Instalare Unghi(unghi) 135 de grade, Înălţime(Înălțime) – cu 3 pixeli și Cantitate(Efect) – cu 200%.
Pasul 3
În partea de sus a panoului de straturi, comutați modul de amestecare al acestui strat la Lumină tare(Lumină tare).
Felicitări, așa arată rezultatul final:
Imaginea de mai sus arată efectul pe care l-am creat în acest tutorial. Dacă doriți să obțineți un rezultat mai avansat, ca cel de mai jos în captură de ecran, atunci vă sugerez să încercați acțiunea mea.
Folosind acțiunea, puteți crea un efect realist de pictură în ulei în Photoshop în doar câteva clicuri de mouse. Trebuie doar să deschideți imaginea în program și să rulați acțiunea. El va face tot restul muncii pentru tine! Rezultatul este un finisaj stratificat care este ușor de personalizat pentru a se potrivi gusturilor dvs.
Acțiunea include, de asemenea, 10 variații de culoare și 5 texturi pentru suprapunerea pe fotografii. ÎN video special poti sa vezi instrucțiuni detaliate la utilizarea acțiunii.
filtru Vopsea cu uleiîn Photoshop SS! Aflați, pas cu pas, cum peria cu filtru de ulei și opțiunile de iluminare ale artistului facilitează transformarea oricărei fotografii într-o capodopera de ulei!
scris de Steve Patterson. Filtrul Oil Paint a fost introdus pentru prima dată ca filtru oficial în Photoshop CS6. Dar din anumite motive a dispărut în versiunea inițială a Photoshop CC. Din fericire, începând cu actualizarea Creative Cloud din noiembrie 2015, filtrul de vopsea în ulei a revenit! Și deși este în esență același filtru ca în CS6 (ceea ce nu este un lucru rău), versiunea CC are acum o casetă de dialog mult mai mică, mai puțin intimidantă, care o face mai ușor de utilizat ca niciodată.
Acum sunt primul care recunosc că nu sunt artist. Și dacă vezi ceva ce am încercat să desenez, vei fi al doilea care recunoaște că nu sunt artist. Dar datorită Photoshop și filtrului său de ulei, nu trebuie să fiu! Încă mă pot preface că sunt următorul Vincent Van Gogh fără nicio dovadă reală. Și, în timp ce efectul photoshop de pictură în ulei nu poate păcăli dealerii profesioniști de artă sau nu agăța vreodată de peretele unei galerii, transformarea uneia dintre fotografiile tale într-o pictură în ulei este totuși foarte distractiv, iar rezultatele pot părea foarte impresionante.
Deoarece filtrul Oil Paint a fost adăugat recent la Photoshop CC, trebuie să vă asigurați că copia dvs. este cea mai recentă înainte de a continua, altfel filtrul ar putea să nu fie disponibil.
Iată imaginea pe care o voi folosi, pe care am descărcat-o de pe Work:
Imagine originală.
și așa va arăta după aplicarea filtrului de ulei:
Efectul final. Cum se utilizează filtrul de ulei
Pasul 1: Transformați stratul de fundal într-un obiect inteligent
Există două moduri în care putem aplica filtrul de vopsea în ulei la imaginea noastră. Unul este ca static filtrul, ceea ce înseamnă că vom face modificări permanente pixelilor din imagine. Alte - Filtru inteligent care păstrează setările de filtru nedistructive și complet editabile. Este întotdeauna mai bine să lucrezi nedistructiv în Photoshop, așa că haideți să folosim filtrul de vopsea în ulei ca filtru inteligent. În acest fel, putem să revenim cu ușurință și să încercăm diferite setări până când obținem un efect care arată corect.
Panoul Straturi care arată fotografia pe stratul de fundal. pentru a aplica filtrul de vopsea cu ulei ca filtru inteligent, trebuie să-l aplicăm nu pe stratul normal, ci pentru a Obiect inteligent, ceea ce înseamnă că mai întâi trebuie să ne transformăm stratul de fundal într-un obiect inteligent. Pentru a face acest lucru, faceți clic pe mic pictograma meniuluiîn colțul din dreapta sus al panoului de straturi:
Faceți clic pe pictograma de meniu din panoul Straturi. Selectați convertiți în obiect inteligent din meniul care apare:
Selectând comanda „conversie în obiect inteligent”. nu va arăta ca și cum s-a întâmplat ceva cu imaginea, dar dacă ne uităm din nou la panoul de straturi, vom vedea un mic pictograma obiect inteligentîn colțul din dreapta jos al stratului schiță. Acest lucru ne permite să știm că stratul a fost convertit cu succes într-un obiect inteligent:
Panou Straturi cu pictograma obiect inteligent. Pasul 2: Selectați filtru de vopsea în ulei
Acum că stratul nostru a fost convertit într-un obiect inteligent, suntem gata să aplicăm filtrul de vopsea în ulei. A urca filtru meniul din bara de meniu din partea de sus a ecranului, selectați stilizareși selectați Ulei:
Accesați Filtru > Stilizare > Vopsea în ulei. Se va deschide caseta de dialog Oil Paint Filter. În Photoshop CS6, caseta de dialog a ocupat întregul ecran, dar acum în Photoshop CC este mult mai mică și se potrivește bine cu restul interfeței. În partea de sus avem o fereastră de previzualizare, iar mai jos sunt diverse opțiuni pentru controlul efectului de pictură în ulei, pe care le vom arunca o privire pentru un moment:
Caseta de dialog Nou filtru de vopsea în ulei din Photoshop CC. Fereastra de previzualizare
Chiar dacă Photoshop ne oferă o previzualizare a efectului de pictură în ulei din imaginea în sine, majoritatea imaginilor din zilele noastre sunt prea mari pentru a se potrivi complet pe ecran la dimensiunea lor reală. Acest lucru ne obligă să le vedem la un nivel mai mic de 100% zoom, ceea ce înseamnă că nu vedem toți pixelii din imagine și asta înseamnă că nu vedem o reprezentare cu adevărat exactă a modului în care arată imaginea.
din fericire, fereastra de previzualizareîn partea de sus a casetei de dialog Filtru de ulei de vopsea ne oferă o modalitate ușoară de a vizualiza și de a verifica diferite zone ale imaginii la acel nivel important de zoom de 100%. Doar o zonă mică a imaginii se poate încadra în fereastra de previzualizare, dar vă puteți muta cu ușurință într-o altă zonă făcând simplu clic pe zona pe care doriți să o verificați.
când mutați mouse-ul peste imagine, veți vedea cum cursorul se schimbă puțin zonă, care denotă limitele ferestrei de previzualizare. Doar faceți clic pe locul pe care doriți să îl explorați. Aici, dau clic pe una dintre florile galbene:
Faceți clic pe altă secțiune a imaginii. locul pe care ați dat clic este ceea ce veți vedea în fereastra de previzualizare:
Fereastra de previzualizare arată acum zona în care am făcut clic. Dacă te uiți direct sub fereastra de previzualizare, vei vedea cea curentă scară, instalat 100% Mod implicit. poți să folosești la care se adaugaȘi minus pictograme de pe ambele părți ale scalei pentru a o schimba, dar, în general, veți dori să o lăsați la 100% pentru un aspect cel mai precis:
Nivelul actual de zoom al ferestrei de previzualizare, împreună cu pictogramele plus și minus pentru modificarea acestuia. in cele din urma, previzualizare Opțiunea din dreapta ferestrei controlează dacă vedem o previzualizare a efectului de pictură în ulei în imaginea în sine (spre deosebire de o fereastră de previzualizare într-o casetă de dialog). În cele mai multe cazuri, veți dori să vă asigurați că este selectat (bifat), astfel încât să puteți vedea o previzualizare live a imaginii, dar dacă în orice moment doriți să vedeți din nou imaginea originală pentru comparație, pur și simplu debifați caseta de selectare Previzualizare. Puteți activa și dezactiva rapid previzualizarea făcând clic pe o literă P pe tastatura:
Opțiune de previzualizare. Opțiunile pensulei
Acum că știm cum va arăta efectul picturii în ulei, să învățăm cum să-l creăm de fapt. Opțiunile din caseta de dialog sunt împărțite în două secțiuni principale. În primul rând avem perii opțiuni (stilizare, curățenie, scară și detaliu al perilor) pe care le folosim pentru a personaliza diverse aspecte ale mișcării periei. Sub Opțiunile pensulei iluminat parametrii (unghi și luciu) care controlează direcția sursei de lumină, precum și efectul de contrast general.
Vom începe prin a ne uita la opțiunile de perie. Dar înainte de a face asta, în scopul acestui tutorial, asigurați-vă că iluminat opțiunea activată (activată). Motivul este că, fără efecte de lumină, nu vom putea să ne vedem mișcările pensulei, ceea ce ne va arăta cum funcționează puțin complicate setările periei. De asemenea, cu opțiunile de iluminare activate, crește strălucire valoare (care controlează contrastul efectului), astfel încât să puteți vedea clar loviturile de pensulă din imagine. Nu trebuie să-l dai prea sus. O voi seta pe al meu la aproximativ 2.0. Din nou, acest lucru este doar pentru a ne face mai ușor să știm cum funcționează opțiunile periei. Vom reveni la opțiunile de iluminare mai târziu:
Asigurați-vă că iluminarea este verificată, apoi creșteți strălucirea pentru a face mai vizibile loviturile de perie. stilizare
prima opțiune de perie stilizare. El are controlul stil de mișcări de pensulă, pornind de la cursă uitați-vă la setarea cea mai joasă cursă foarte lină la cea mai mare setare ridicată. Dacă glisați glisorul de stil spre stânga până la cea mai mică valoare (0,1):
Trageți glisorul de stil la cel mai de jos nivel. Va arăta ca și cum imaginea dvs. a fost pictată cu o lovitură de pensulă pe pânză, dându-i un aspect aspru și detaliat:
Efect folosind cea mai mică valoare de stilizare. Pe măsură ce creșteți valoarea Stilizare, glisarea glisorului spre dreapta va începe să neteziți loviturile de pensulă. Și dacă glisați glisorul spre dreapta până la o valoare maximă de 10:
Creșteți stilizarea la valoarea maximă. veți crea cele mai fine mișcări:
Efectul folosind cea mai mare valoare de stilizare. pentru imaginea mea, cred că ceva între ele funcționează mai bine. Voi alege o valoare de 4. S-ar putea să descoperiți că o valoare diferită funcționează mai bine pentru imaginea dvs., dar nu vă faceți griji că este perfectă. Probabil că veți dori să reveniți și să reajustați lucrurile după ce setați celelalte opțiuni, deoarece toate lucrează împreună pentru a crea efectul general:
Setarea valorii de stil 4. Iată cum arată tușele mele până acum. La o setare de stilizare mai medie, liniile au o combinație plăcută de netezime și detalii:
Valoarea efectului de stilizare 4. puritate
a doua opțiune de perie puritate. El are controlul lungime de mișcări de perie, variind de la scurte și intermitente la setarea cea mai scăzută la lungi și fluide la cea mai mare. Mijloacele scurte de pensulă conferă picturii mai multă textură și detalii, în timp ce mișcări lungi de pensulă conferă un aspect mai puțin detaliat și curat.
Voi trage glisorul de puritate la stânga până la cea mai mică valoare (0):
Trageți glisorul de puritate la cea mai mică valoare. Acest lucru îmi oferă cele mai scurte mișcări de perie:
Efect cu puritate la 0. Dacă trag glisorul de puritate până la dreapta până la valoarea maximă de 10:
Creșterea purității la valoarea sa maximă. Primesc mișcări lungi și lichide, rezultând un efect mult mai curat și mai puțin detaliat:
Imaginea cu puritate este setată la 10. Pentru această imagine, cred că mișcările lungi și fluide funcționează mai bine, dar la valoarea maximă de puritate, sunt prea lungi. Aș dori să aduc puțin mai multe detalii, așa că voi reduce valoarea la aproximativ 7. Din nou, o altă valoare ar putea funcționa mai bine pentru imaginea dvs.:
Setarea valorii de puritate 7. Așa arată rezultatul. Este important să rețineți că toate opțiunile din dialogul Filtru de vopsea în ulei lucrează împreună pentru a crea aspectul pe care îl vedem, astfel încât acest rezultat nu este doar ceea ce obținem, de exemplu, setând valoarea Clarității la 7. Claritatea controlează doar una. aspectul picturii (lungimea loviturilor de pensulă), dar toate acestea sunt opțiuni combinate care creează efectul general:
Scăderea valorii clarității la 7 scurtează mișcările de perie, readucând detaliile. scară
Până acum, am învățat că stilul controlează netezimea mișcării periei, în timp ce curățenia controlează lungimea acestora. A treia opțiune scară, management la rata de sau grosime peria în sine. Utilizați valori scăzute la scară pentru perii subțiri sau subțiri sau valori mai mari pentru perii mai mari și mai groase.
Voi reduce valoarea scalei la valoarea minimă (0,1):
Trageți glisorul de scară spre stânga. la setarea cea mai joasă, mișcările arată ca și cum ar fi fost pictate cu o pensulă foarte fină, fină. De asemenea, rețineți că, deoarece periile mai subțiri tind să folosească mai puțină vopsea, vedem un banc subțire de vopsea pe pânză:
Efectul este la cea mai mică scară de valoare. dacă glisați glisorul la capătul opus, mărind scara la valoarea maximă (10):
Trageți glisorul de scară la dreapta. Mijloacele de perie sunt acum mult mai groase, ca și cum ar fi folosit o perie mai mare. Și, deoarece de obicei se folosesc perii mari Mai mult vopsea, o valoare de scară mai mare creează ceea ce arată ca niște margele mai groase de vopsea pe pânză, spre deosebire de stratul subțire pe care l-am văzut mai devreme:
Efect la valoarea de scară maximă. Îmi place aspectul pensulelor mari pentru această imagine, așa că îmi voi păstra valoarea scării destul de mare, scăzând-o de la 10 la 7:
Setarea scalei 7. iata rezultatul:
Efectul după nuanțarea valorii scalei. Detaliu peri
a patra opțiune de perie Detaliu peri. El are controlul caneluri de rezistență creat cu vopsea de păr într-o perie. La valori mai mici, canelurile par ușoare și moi, devenind mai puternice și mai pronunțate pe măsură ce valoarea crește.
Voi coborî detaliul perilor la setarea minimă (0):
Trageți cursorul pentru elementul peri spre stânga. Pentru a face mai ușor să vedeți efectul, voi mări până la 200%. La setarea cea mai joasă, există foarte puține detalii în traseul perilor:
Rezultat cu setarea detaliului perilor la 0. dar dacă măresc opțiunea la valoarea maximă de 10:
Trageți glisorul pentru detaliile perilor spre dreapta. canelurile vor fi mult mai puternice și mai evidente:
Efectul de detaliu miriști este setat la 10. Voi împărți diferența și voi seta valoarea detaliului perilor la 5:
Instalarea perilor Detaliu 5. Iată cum arată efectul meu de pictură în ulei după setarea celor patru opțiuni de pensulă:
Efectul este încă acolo. Opțiuni de iluminare
de mai jos opțiunile de pensulă iluminat Opțiuni. Chiar dacă există doar două dintre ele (unghiul și strălucirea), ele joacă un rol important în modul în care apare efectul general. Înainte de a putea seta opțiunile de iluminare, trebuie mai întâi să le pornim, asigurându-ne că Caseta de bifat din stânga cuvântului „iluminare” este selectat. Vom vedea de ce ați putea dori să stingeți luminile după câteva minute:
Bifați caseta pentru a activa sau dezactiva opțiunile de iluminare. colţ
prima dintre opțiunile de iluminare, colţ, management direcţie sursa de lumină dintr-un tablou, care afectează direcția umbrelor și a luminii create de vopsea. Pentru a-l schimba, pur și simplu faceți clic și trageți în interiorul cercului pentru a roti cadranul. În cazul meu, imaginea în sine are o sursă de lumină care pare să provină din colțul din stânga sus, așa că voi roti colțul pentru a se potrivi cât de bine pot. Ceva în jurul valorii de 135° ar trebui să funcționeze:
Faceți clic și trageți în interiorul cercului pentru a modifica valoarea unghiului. Pentru comparație, iată cum arăta inițial pictura înainte de a schimba unghiul de iluminare, lumina venind din colțul din dreapta jos. Atenție la umbre și lumini:
Efect de pictură în ulei cu lumină care vine din colțul din dreapta jos. Așa arată după ce ați cotit colțul în stânga sus. Unele zone, cum ar fi florile albe și galbene de mai jos, par să fi pierdut detaliile după schimbarea luminii, în timp ce altele (cum ar fi floarea galbenă din centru) arată acum mai multe. informatii detaliate:
Aceeași pictură în ulei după mutarea sursei de lumină în colțul din stânga sus. strălucire
in cele din urma, controale de strălucire intensitate sursă de lumină care afectează intensitatea umbrelor și a luminii (vopsea, nu imagine reală). Setarea strălucirii la cea mai mică valoare de 0 oprește, în esență, sursa de lumină, dând efectului un aspect foarte plat, în timp ce o pornire până la valoarea sa maximă de 10 tinde să creeze umbre și prea multe lumini. În cele mai multe cazuri, o valoare a luciului destul de scăzută funcționează cel mai bine.
Dacă setez Shine la o valoare foarte mică, ceva de genul 0,5:
Trageți glisorul spre stânga pentru o valoare scăzută a luciului. putem vedea că umbrele și luminile din vopsea arată foarte moi și subtil:
Valorile scăzute de luciu creează umbre și lumini moi. Dacă măresc valoarea luciului la mijloc (5):
Măriți valoarea luciului. Intensitatea sursei de lumină crește, creând lumini și umbre mult mai puternice:
Valorile mai mari de luciu asigură o iluminare mai intensă. Pentru această imagine, îmi voi seta valoarea luciului la aproximativ 2,5, ceea ce adaugă o cantitate bună de detalii fără a face lucrurile să pară prea dure:
Setarea luciului 2.5. iata rezultatul:
Efectul după reducerea valorii luciului. Dezactivarea opțiunilor de iluminare
Acum că am abordat opțiunile de iluminare și cât de importante sunt acestea pentru aspectul general al pensulei tale, de ce ai vrea să stingi iluminarea? Pur și simplu, l-ai opri atunci când nu vrei să-ți vezi mișcările de perie! De ce nu vrei să vezi mișcări de pensulă? Ei bine, cu lovituri de pensulă vizibile obținem un efect ridicat creat de umbre și lumini, făcând vopseaua să pară ca și cum ar fi fost aplicată deasupra pânzei. Oprirea luminilor aplatizează imaginea, oferindu-vă un rezultat foarte curat, moale și neted.
pentru a stinge luminile, debifați principal iluminat opțiune. Da Nu ascunde întregul efect creat de filtrul de vopsea cu ulei. Se stinge doar luminile:
Opriți opțiunile de iluminare. De îndată ce aprindeți iluminarea, imaginea dvs. va apărea foarte moale și netedă. Pentru comparație, iată efectul cu luminile aprinse:
Efectul cu mișcări de pensulă este vizibil. și așa arată cu luminile stinse. Încă arată ca o pictură, deoarece multe dintre detaliile din imaginea originală au fost netezite. Cu toate acestea, prin eliminarea umbrei și evidențierea detaliilor din mișcări de pensulă, obținem un efect de aspect mult mai curat. Puteți reveni la opțiunile pensulei și puteți modifica stilizareȘi puritate valori dacă stingeți luminile pentru a regla netezimea efectului. În acest caz, am mărit valoarea de styling de la 4 la 6:
Efect când luminile sunt stinse. Aplicarea filtrului de ulei de vopsea
Voi activa din nou opțiunile de iluminare și voi reveni la valoarea Stylize la 4. Odată ce sunteți mulțumit de modul în care arată efectul picturii în ulei, faceți clic pe Bineîn colțul din dreapta sus al casetei de dialog pentru a o închide și a aplica setările:
Faceți clic pe OK pentru a aplica filtrul de vopsea cu ulei. iata rezultatul meu final:
Efectul final al picturii în ulei. Reeditarea filtrului inteligent al picturii în ulei
Înapoi Înainte de a aplica filtrul de vopsea în ulei, am convertit mai întâi stratul de fundal într-un obiect inteligent. Acest lucru a permis ca filtrul să fie aplicat ca filtru inteligent. Dacă ne uităm din nou în panoul Straturi, putem vedea filtrul de vopsea în ulei listat ca filtru inteligent sub imagine.
Principalul avantaj al filtrelor inteligente este că rămân complet editabile. Dacă trebuie să depuneți modificări suplimentareîn setările filtrului, doar faceți dublu clic pe pictogramă chiar la numele „Ulei”. Photoshop va deschide din nou caseta de dialog Oil Paint Filter, permițându-vă să faceți orice modificări de care aveți nevoie:
Faceți dublu clic pe filtrul inteligent pentru vopsea în ulei în orice moment pentru a-i modifica setările. si iata-l avem! Iată cum să utilizați opțiunile de pensulă și de iluminare din filtrul Oil Paint pentru a transforma cu ușurință orice fotografie într-o pictură în ulei cu Photoshop CC! Consultați secțiunea noastră de efecte pentru mai multe tutoriale de efecte Photoshop! Și nu uita că toate tutorialele noastre Photoshop sunt gata pentru tine!
..........
Acest tutorial poate fi realizat în orice versiune de Photoshop.
Complexitate- dificil.
Dragi prieteni, dragi abonați ai jurnalului meu!
Nu adaug un filigran (semnătură) lucrărilor mele.
deoarece aceasta distruge imaginea.
Dar te rog ,
Nu folosi lucrările și lecțiile mele pe alte site-uri fără permisiunea mea.
Dacă oferiți un link către profilul meu,
Îți voi fi recunoscător.
Descărcați pensule pentru lucru:
(click pe poza de mai jos)
De asemenea, pentru a vă ajuta, prieteni,
Vă rugăm să urmăriți lecția video de la Bratskij Valentin.
..........
Pentru a face Efect de pictură în ulei vom avea nevoie de două imagini sursă:
fundal și imaginea unei fete.
Material pentru lucru:
1.Creați un document nou.
Transferați imaginea de fundal la lucru.
Întinde fundalul utilizând Transformare gratuită
pe tot parcursul documentului.
2. Deschide și decupează-ne pe fata în orice fel.
Îl transferăm la lucru și îl aranjam ca în captură de ecran.
3.Ctrl+J-creați o copie a stratului -fată-.
Schimbați modul Blend la Lumină liniară.
Selectați Meniu-Filtru-Alte culori-Contrast..
Notă. Selectați valorile contrastului de culoare
la discreția ta, principalul lucru este că fața fetei tale
a devenit mai clară și mai contrastantă.
De asemenea, puteți aplica Filtru - Ascuțire - Ascuțire „inteligentă” ..
4.Adăugați un strat de ajustare deasupra tuturor straturilor
Corecție selectivă a culorii...
Setați valorile.
Pentru iubita mea:
Roșu: violet (-100)
Galben: albastru (-100), galben (+100)
Verde: albastru (-100), galben (+100)
Alb:galben (-100)
Neutru: albastru (-20)
5. Încărcați pensulele Butterfly din material pentru lucru în Adobe Photoshop.
Creați un nou strat și desenați fluturi ca în captura de ecran.
Adăugați stiluri de strat Shadow și Outer Glow la stratul fluture.
6.Transformați stratul fluture într-un obiect inteligent.
Puteți citi ce este un obiect inteligent
Selectați Meniu-Filtru-Blur-Motion Blur..
7. Faceți clic pe miniatura măștii cu efect de filtru.
Luați o perie rotundă moale, neagră, Opacitate 50%.
În unele locuri, ștergem efectul de estompare asupra fluturilor.
8.Creează un nou strat și desenează stele.
Adăugăm, de asemenea, un stil de strat Outer Glow.
Setați valorile la discreția dvs.
9. Stăm pe stratul -fată-.
Adăugați stiluri de straturi Outer Glow și Stroke la stratul -girl-.
10.Stai pe stratul superior
și apăsați combinația de taste Ctrl+Shift+Alt+E - ștampilați toate straturile vizibile
(sau pur și simplu faceți o îmbinare a tuturor straturilor vizibile)
Ctrl+J - face o duplicare.
Să mărim imaginea.
Începem să ne desenăm tabloul pitoresc.
Încărcăm în Adobe Photoshop pensulele care sunt oferite spre descărcare la începutul lecției.
Selectați Instrumentul pentru degete.
Selectați pensula numărul 795 din setul de perii.
11. Setați dimensiunea periei la ceea ce vă este cel mai convenabil.
În munca mea, la început am setat dimensiunea pensulei la 70%, Intensitatea la 40%.
Să începem să desenăm pe fata noastră.
În primul rând, desenăm pe fața fetei.
În timpul funcționării, reduceți valorile de intensitate dacă este necesar.
și faceți dimensiunea periei mai mică în unele locuri, mai mare în altele.
Încercăm să mișcăm peria în așa fel încât să urmăm principalele direcții ale anatomiei faciale:
de-a lungul nasului, în jurul ochilor, de-a lungul pomeților, de-a lungul liniilor buzelor.
Desenați și în jurul marginilor ochilor, ale pupilelor și ale sinusurilor.
Apoi trecem la brațe și gât.
Procesăm fiecare deget separat.
Schimbăm și intensitatea și dimensiunea pensulei.
În timpul estompării facem: mișcări circulare, de-a lungul, de-a lungul.
Ne desenăm pe fata noastră în așa fel încât să nu mai rămână o singură zonă netratată.
Notă: Această prelucrare, desigur, necesită mult timp și răbdare.
Prima dată s-ar putea să nu reușești atât de bine pe cât ți-ai dori.
Cu cât exersați mai des stăpânirea acestui efect interesant,
cu atât mai repede vei obține rezultate de înaltă calitate.
Apoi trecem la păr.
Creștem intensitatea pe păr la 50%.
Puteți încerca să luați o altă pensulă din setul prezentat,
de exemplu 557 sau 464 sau 500 - experiment.
Desenăm hainele și coroana pe capul fetei cu o perie
Intensitate 25-30%.Modificam si dimensiunea pensulei.
Desenați fiecare frunză separat
Imaginează-ți că desenezi cu vopsele pe hârtie.
12. Când fetele au terminat procesarea,
creați un nou strat deasupra stratului de fete,
Pentru a face acest lucru, apăsați Ctrl+Shift+N.
13. Luați instrumentul O-Dodge and Burn
Setăm expunerea la aproximativ 10-15%,
Din nou, schimbăm valorile pe măsură ce mergem -
Undeva mai mult, undeva mai putin.
Și cu o perie moale rotundă obișnuită, tot în timpul lucrului
Schimbându-i dimensiunea, luminăm părțile ușoare ale feței, mâinilor și părului fetei.
Utilizați un dimmer pentru a întuneca zonele întunecate.
Îmi este greu să descriu în cuvinte exact unde să luminez și să întunec,
prin urmare, nu fi leneș să vizionezi lecția video de la Bratskij Valentin
și, sper, va deveni clar cum să lucrezi cu instrumentele Dodge și Burn.
14. Terminat cu desenarea fetei,
a adăugat lumină și umbră.
Acum facem o imprimare a tuturor straturilor vizibile - apăsați combinația de taste Ctrl+Shift+Alt+E.
Adăugați un strat de ajustare a filtrului foto.
Le doresc tuturor succes creative
si impresii placute din munca depusa!
Vă mulțumesc pentru atenția acordată lucrărilor mele!