Animatie pe calculator. Animație în grafică 3D

Grafică 3D și animație în videoclipul promoțional dezvoltat de United 3D Labs.

Baza proiectelor multimedia moderne

Grafica și animația 3D sunt componente esențiale ale imaginilor moderne. Oricare ar fi proiectul – realitate virtuală sau prezentare, video sau joc informațional, infografică sau vizualizare arhitecturală, cu siguranță va conține grafică pe computer și, aproape sigur, animație. De fapt, grafica și animația 3D sunt baza spațiului multimedia de astăzi. Fără să știi să faci grafică și animație, nu are sens să te asumi de crearea de soluții interactive sau aplicatii mobile, ca să nu mai vorbim de reclame și filme - nu va ieși nimic bun (și în orice caz frumos și eficient).

Costul graficii pe computer

Este demn de remarcat faptul că grafica computerizată poate fi foarte diferită. Filmele de succes de la Hollywood constau adesea în aproape nimic altceva decât grafică 3D și efecte vizuale; sunt realizate de sute și chiar mii de specialiști, calculate pe fermele de render care ocupă clădiri, iar toate acestea costă zeci și sute de milioane de dolari. În același timp, pentru o prezentare de înaltă calitate, un design bun de mișcare care costă mai puțin de un milion de ruble poate fi suficient. Totul depinde de sarcini. În orice caz, grafica pe computer ar trebui să ajute la atingerea scopului principal al lucrării - fie că este un film de lungă durată sau un videoclip educațional și nu trebuie utilizat într-un proiect pur și simplu pentru că este la modă.

Importanța aspectelor tehnice

Grafica computerizată de înaltă calitate nu este doar o mare creativitate, Frumoasă pozăși animație realistă. Există, de asemenea, o mulțime de nuanțe tehnice invizibile pentru spectator, de care, de exemplu, depinde viteza de redare a episoadelor video în ferma de randare. Adică, pe ecran rezultatul va arăta la fel, dar producerea unui episod poate dura cu ușurință, de exemplu, nu două zile, ci zece, ceea ce este adesea critic. Aspectele tehnice interne ale graficii 3D joacă un rol și mai mare în soluțiile interactive atunci când se utilizează randări în timp real (aceleași motoare de joc). Cu modele sau animații create incorect, calculul matematic al scenelor (redarea) începe să dureze prea mult, iar rata de reîmprospătare a cadrelor devine prea scăzută. Privitorul percepe acest lucru ca pe o zvâcnire a imaginii, care este extrem de neplăcut la privit.

Grafică 3D și animație în realitate virtuală

Grafica pe computer și animația sunt deosebit de importante în proiectele de realitate virtuală. Aici, pur și simplu prin definiție, nu te poți descurca fără ele. Mai mult, atunci când utilizați ochelari VR, nu numai realismul percepției utilizatorului asupra lumii virtuale, ci și starea de bine a privitorului depinde de nivelul de calitate al graficii 3D. Faptul este că dacă se afișează frame rate de pe ochelari realitate virtuala mai puțin de 90 de cadre pe secundă, apoi atunci când capul se mișcă, apare disonanța între percepția vizuală și cea senzorială (corpul se mișcă, dar imaginea nu) și utilizatorul se îmbolnăvește de mișcare. Prin urmare, în acest caz, crearea de grafică și animație pe computer de înaltă calitate joacă un rol fundamental.

Designeri și specialiști grafica pe computer United 3D Labs va fi bucuros să vă invite în camera noastră demonstrativă, să vă arate proiectele dezvoltate și să discute despre sarcinile dvs.

Crearea modelelor 3D este o muncă lungă și minuțioasă, care poate dura zile întregi și necesită o perseverență extraordinară din partea unei persoane. Iar crearea animației 3D necesită și mai mult efort și timp. Cu toate acestea, mulți utilizatori doresc să stăpânească programe de creare 3animație D. Unii oameni sunt interesați de acest lucru ca un hobby, în timp ce alții îl văd ca pe o sursă excelentă de venit. Cu toate acestea, doar câțiva stăpânesc această artă - și nu numai din cauza complexității ei. Majoritatea programelor sunt scumpe și nu merită cumpărate pentru persoanele care nu fac acest lucru profesional.

Utilizarea animației 3D

Animația 3D este folosită în aproape toate domeniile vieții noastre, inclusiv în marketing:

Din ce în ce mai mult, mărcile aleg animația 3D pentru a crea videoclipuri publicitare colorate - nu limitează imaginația artiștilor și le permite să realizeze orice idee;
pentru coordonarea rapidă a dimensiunilor banner-ului și a semnelor publicitate in aer liber Se folosește și grafica 3D;
nici un singur screensaver pentru o emisiune TV, știri sau video nu este complet fără grafică 3D;

proprietarii de restaurante și magazine nu numai că comandă videoclipuri 3D, dar preferă să apeleze la modelatori 3D pentru vizualizarea viitoarei stabiliri;
Companii de productie utilizați 3D pentru a-și promova mai bine produsele (în cataloage, prezentări);
designeri si arhitecti Ei folosesc în mod constant grafica 3D pentru a-și vizualiza proiectele - oamenii percep imaginile apropiate de fotografii mult mai ușor decât desenele complexe.

Videoclipurile de animație 3D au multe avantaje față de videoclipurile obișnuite. De exemplu, cu ajutorul lor poți crea un întreg lume noua, populat de personaje impresionante. In detalii O Citiți articolul nostru despre beneficiile animației 3D.

Programe simple pentru crearea de animație 3D

Programe simple oferi utilizatorilor seturi de elemente gata făcute(biblioteci). Puteți edita puțin modelul și puteți obține propriul obiect unic. Aceste programe sunt cel mai adesea folosite pentru vizualizarea interioară și alte concepte. Cu ajutorul lor este destul de ușor să creezi animație, deși nu oferă atât de mult spațiu pentru creativitate. Astfel de programe permit chiar și începătorilor să se alăture rapid lumii animației 3D.

DAZ Studio

Acest program este foarte convenabil pentru animație, deoarece aceasta este practic singura sa funcție - în DAZ Studio nu există instrumente pentru auto-modelare. Utilizatorilor li se oferă personaje gata făcute care pot fi modificate și plasate pe scenă. Pachetul Genesis oferă un set de instrumente convenabile pentru modificări detaliate aspect model uman.

Programul este distribuit gratuit, dar are multe obiecte suplimentare plătite (mașini, accesorii, animale): de la 1 USD la 73 USD.

iClone

Spre deosebire de multe programe de animație 3D, iClone vă permite să vedeți imediat rezultatul muncii dvs(ceea ce vezi este ceea ce primești). Redarea instantanee vă accelerează semnificativ munca. Adesea folosit pentru a crea mici jocuri video 3D. Are funcționalitate ridicată pentru animația facială și scheletică a oamenilor și animalelor, ajustări de iluminare, mișcarea camerei și personalizarea caracterelor.

Blender

Vă permite să creați jocuri 3D cu drepturi depline datorită unui set de instrumente pentru modelarea particulelor (apă, foc, fum), a părului și a mișcării corpului. Programul oferă o varietate de preinstalate modele de mișcare- utilizatorul nu va trebui să scrie el însuși o simplă animație a mersului personajului. Are o bibliotecă mare din care utilizatorii pot descărca obiecte naturale (copaci, teren, nori) și diverse texturi. Avantajul programului este capacitatea încorporată de a edita videoclipuri.

Aurora 3D Animation Maker

Simplu și program util a crea 3Animație text D. Cu ajutorul lui, puteți crea un logo tridimensional frumos, text tridimensional și vă permite să creați o imitație de fum. Datorită simplității sale, programul este adesea folosit pentru a crea prezentări și screensavere pentru canalele YouTube.

Programe profesionale pentru crearea de animație 3D

Există și mai complexe programe profesionale pentru a crea animație 3D. Acestea conțin un mic set de forme simple și selecție uriașă instrumente pentru a le schimba. Cu ajutorul lor, modelatorii crea obiecte complexe (case, mașini, oameni, obiecte naturale) și adăugați-le animație. Așa se creează lumi noi pentru desene animate, jocuri video, reclame, concepte, prezentări etc. Astfel de programe necesită mult timp pentru a stăpâni, iar costul poate depăși câteva mii de dolari. În plus, un puternic Hardware pentru a rula un astfel de program.

Autodesk Maya

Cel mai comun program pentru crearea de animație 3D. Cu ajutorul lui, au fost create personaje animate precum Davy Jones, Hulk și Gollum; efecte vizuale pentru The Matrix și The Lord of the Rings; desen animat „Masha și Ursul”.

Autodesk oferă mai multe opțiuni de achiziție pentru Maya. De exemplu, un abonament de 1 an, inclusiv asistență tehnică, va costa 1.785 USD, iar un abonament de 3 ani va costa 5.355 USD. Programul are un cod „flexibil” și după cumpărare, studiourile mari au capacitatea de a-l transforma pentru a se potrivi nevoilor tale.

Autodesk 3Ds Max

Spre deosebire de Maya, 3ds Max oferă mai multe instrumente pentru artiști, dar poate fi folosit și pentru a crea animație. Are o mare utilitate Sisteme de particule, care vă permite să simulați focul, fumul, ploaia etc. Păr și blană vă permite să creați păr realist, blană, iarbă etc. 3ds Max a fost folosit pentru a crea filmele „X-Men”, „The Day After Tomorrow”, „Jurassic Park”.

Programul este distribuit la același preț ca Maya.

LightWave 3D

Un editor grafic 3D complet care Cel mai des folosit în industria filmului. Sprijină sisteme avansate de cadru, inversare și animație osoasă. Are, de asemenea, un utilitar pentru lucrul cu particule - Hyper Voxels, A Editor de suprafață este instrument convenabil pentru a stabili proprietățile materialului. Puteți conecta diverse module la program, extinzându-i funcționalitatea. În acest fel, se poate obține un sprijin mai specializat.

Animația este numele occidental pentru animație. Acest cuvânt provine din animația engleză, care se traduce prin „renaștere, animație”.

Anterior, animația era creată manual - cu creion și cerneală pe hârtie de calc. Apoi au început să folosească computerele. La început se foloseau computere mari, se numeau mainframe. Apoi creatorii de desene animate au trecut la stații grafice puternice.

Și în timpul nostru, pentru a crea un simplu film de animație, puterea unui computer personal obișnuit este suficientă.

Animaţie(din franceză animație - renaștere, animație) - un tip de cinematografie în care un film este creat prin filmarea cadru cu cadru a desenelor sau a scenelor de păpuși. Animatorul, ca un actor, își joacă rolul, infuzând viața într-un personaj nemișcat, un suflet, înzestrându-l cu caracter și obiceiuri, trăind împreună cu el fiecare fracțiune de secundă a vieții din scenă.

Animația are propria sa istorie, E. Reynaud este considerat creatorul tehnologiei de realizare a desenelor animate cadru cu cadru. Dar animația a devenit cea mai răspândită în timpul lui Walt Disney. Principiile de animație pe care le-a folosit au devenit atât de eficiente încât sunt încă considerate baza pentru animator. Există mai multe tipuri de animație: Tradițional, Stop-frame, Computer. Computer și Tradițional sunt în esență același lucru, doar Tradițional este desenat manual pe hârtie, iar Computerul este desenat pe o tabletă într-un program. Animația este un proces complex care necesită mult timp. Animația tradițională este considerată cea mai intensă forță de muncă, așa că acum este folosită foarte rar. În animația pe computer totul este mult mai simplu.

Animatie pe calculator- un tip de animație creat cu ajutorul unui computer. Spre deosebire de conceptul mai general de „grafică CGI”, care se referă atât la imaginile statice, cât și la cele în mișcare, animatie pe calculator presupune doar mutarea. Astăzi este utilizat pe scară largă atât în domeniul divertismentului, cât și în cel industrial, științific și de afaceri. Fiind un derivat al graficii pe computer, animația moștenește aceleași metode de creare a imaginilor: grafică vectorială, grafică raster, grafică fractală, grafică tridimensională (3D)

Animația pe computer poate fi, de asemenea, împărțită în tipuri: animație flash, clasică cadru cu cadru, animație 3D.

Animație flash

Animația flash se bazează pe principiul animației keyframe . Amplasarea cadrelor cheie se face de către animator. Cadrele intermediare sunt generate de un program special. Această metodă este cea mai apropiată de animația tradițională desenată manual, doar rolul fazerului este preluat de un computer, mai degrabă decât de o persoană.

Procesul de creare a desenelor animate constă în mai multe etape:

Prima etapă este ideea și scenariul;

Al doilea este storyboard-ul;

În al treilea rând - Crearea unui animatic (un aspect brut al desenului animat. Deja pe baza animaticului, se poate judeca acțiunea care are loc. Animaticul conține deja animație, dar mișcările personajelor pot fi modificate în etapa următoare),

Al patrulea și cel mai lung este Animația;

Al cincilea - contur de finisare;

Al șaselea este editarea și asamblarea filmului.

Primul lucru cu care aș dori să încep este să explic în ce se află animația Grafică 3Dși care este principala sa diferență față de animația clasică (bidimensională). Animația în grafica pe computer tridimensională este procesul de modificare a proprietăților (parametrilor) unui obiect tridimensional în timp. În animația clasică, animatorul trebuie să deseneze fiecare cadru al creației sale pentru a face obiectul să „prindă viață” pe ecran.

Sursa imaginii www.angryanimator.com

În animația 3D, trebuie să setăm așa-numitele cadre cheie, iar programul va calcula (interpola) toate celelalte cadre de animație însuși. De fapt, procesul de animație nu este atât de simplu pe cât ar putea părea în mod greșit. Poate tocmai din acest motiv profesia de animator în domeniul graficii tridimensionale pe computer este una dintre cele mai profesii foarte bine plătiteîn industrie și nu există atât de mulți profesioniști adevărați.

Pentru ce este folosită animația în grafica 3D? Există mai multe zone care nu se pot descurca fără animație 3D. Acest:

Animarea transformărilor obiectelor (mișcare, rotație, scalare);
Animație camera;
Animarea proceselor tehnice;
Deformari dinamice ale obiectelor;
Animație de caractere;
Simulări dinamice (fluide, țesuturi, particule).

În fiecare dintre zonele de mai sus există căi diferite crearea (recepția) animației tridimensionale. Le putem reduce la următoarele:

animație cadru cheie;
Animație de-a lungul unei traiectorii;
Crearea de animații pentru simulări dinamice;
Animație obținută folosind captura de mișcare.

Deci, haideți să ridicăm puțin vălul secretului asupra fiecărei metode de creare a animației.

Animație cadru cheie

Crearea de animații în pachete de grafică 3D folosind cadre cheie poate fi reprezentată după cum urmează:

La momentul potrivit, de exemplu în primul cadru al animației, setați proprietățile obiectului dvs. (dimensiune, poziție, unghiuri de rotație) și setați acest cadru ca fiind cheie. Programul înregistrează toate informațiile despre proprietățile obiectului din acest cadru.
Apoi, selectați un alt cadru al animației dvs., de exemplu al 10-lea, și setați din nou proprietăți noi ale obiectului dvs. în el. După aceea, faceți din acest cadru cadru cheie din nou.
Acum, programul însuși va calcula cum ar trebui să se comporte obiectul la trecerea de la primul cadru de animație la al 10-lea. Acest proces se numește interpolare de animație.

Sursa imagine http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Această metodă de animație este ideală pentru: animație de transformare a obiectelor, animație de cameră, animație de proces tehnic și chiar animație de personaje. Filmul de animație Rango, produs de Industrial Light & Magic, este un exemplu excelent de animație perfectă a personajelor, creată folosind metoda cadrelor cheie.

Animație de cale

Animația de-a lungul unei traiectorii necesită, pe lângă obiectul care va fi animat, să se specifice și traiectoria acestuia (calea de mișcare). Animația traseului este adesea ideală pentru animarea obiectelor tehnice în mișcare, animația camerei și animarea proceselor tehnice.

Sursa imaginii http://tanawadeethep.tumblr.com

Odată ce ați selectat obiectul pe care doriți să-l faceți să se miște de-a lungul unei căi, trebuie să îi atribuiți o cale de animat (cale). Obiectul 3D este apoi transferat și asociat cu linia traseului. Programul în sine va crea două cadre cheie pentru dvs., dintre care unul va stoca poziția obiectului la începutul căii, iar al doilea poziția obiectului la sfârșitul căii. Programul interpolează cadrele rămase pentru dvs. Ca rezultat, obiectul dvs. va începe să se miște pe calea specificată atunci când este redată animația.

Crearea de animații pentru simulări dinamice

Această metodă de a crea animație este asociată mai mult cu profesia de specialist în dinamică decât cu profesia de animator. Animația aici este o modalitate de a salva rezultatul unei simulări dinamice. Expresia înfricoșătoare „simulare dinamică” înseamnă procesul de calcul al comportamentului unui obiect în condiții fizice reale. mediu inconjurator. De exemplu, știm cu toții că, dacă un pahar de sticlă cade pe podea, cel mai probabil se va rupe în multe bucăți. Acest lucru ne este familiar și îl înțelegem cu toții. Dar mediul tridimensional nu știe care obiect ar trebui să aibă anumite proprietăți. Pentru ca fiecare obiect să se comporte așa cum se întâmplă în lumea noastră, se folosesc simulări dinamice. Astfel de simulări sunt realizate prin pachete de grafică 3D și, după finalizarea simulării, creează chei de animație care stochează informații despre comportamentul fiecărei bucăți din sticla noastră spartă. Simulările dinamice sunt foarte des folosite pentru a calcula comportamentul lichidelor, țesuturilor, obiectelor dure și moi. Datorită simulărilor dinamice și animațiilor create după ele, ne putem bucura de vizionarea blockbuster-urilor apocaliptice în cinematografe.

Animație capturată în mișcare

Captura de mișcare este o metodă destul de nouă de producere a animației, dar câștigă rapid popularitate datorită animației realiste pe care o permite să o obțină. Care este esența acestei metode de producere a animației 3D pe computer? De regulă, pentru a obține animație folosind această metodă, aveți nevoie de un studio special echipat cu echipamente pentru captarea mișcării, un actor de la care va fi capturată animația și un software special. Sistemul de captare a mișcării funcționează după cum urmează:

Actorul poartă senzori speciali;
Actorul realizează mișcările de animație necesare;
Camerele din jurul actorului înregistrează mișcarea senzorilor;
Software specializat, care analizează mișcările senzorilor, creează un schelet cu exact aceeași animație ca cea a unui actor real și salvează rezultatul sub formă de cadre cheie;
Animația rezultată poate fi acum utilizată în pachete de grafică 3D.

Această tehnologie este costisitoare, dar vă permite să obțineți o animație foarte realistă. Este folosit în principal pentru animarea personajelor.

Sursa imaginii http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Exemple vii de animație obținute folosind captura de mișcare sunt proiecte de film precum: „The Polar Express”, „Avatar”, „The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn”.

Aceasta încheie prezentarea noastră de ansamblu asupra animației în grafica computerizată 3D.

Povestește-ne despre proiectul tău:

Gândește-te de două ori înainte de a ne contacta. Dacă doriți să lucrați cu noi, atunci fiți pregătiți pentru opinia noastră independentă, bugete mari și abordare solicitantă a muncii.

Cu câțiva ani în urmă, producătorii ruși de filme animate au început să se gândească la crearea de filme 3D. Primul desen animat rusesc 3D „Mașa noastră și nuca magică” a fost lansat în 2009, iar primul mare succes pe această piață a venit cu desenul animat „Belka și Strelka. Star Dogs”, lansat în 2010. Serile 3D „Masha and the Bear” și „The Fixies” sunt acum extrem de populare și chiar concurează cu succes cu desenele animate pentru copii occidentali. Ca urmare a creșterii rapide a industriei, are nevoie de animatori 3D mai mult ca niciodată.

Carierele de grafică 3D nu sunt doar incredibil de pline de satisfacții și foarte bine plătite, dar sunt și foarte diverse: modelarea 3D și animația 3D, de exemplu, necesită abilități diferite. Vorbim de modelare 3D, de data aceasta Look At Me se uită la ce abilități și talente ar trebui să aibă o persoană care decide să-și dedice viața animației 3D.

Denis Buiedespre educația și visele animatorilor

Am decis să devin animator 3D când aveam 15 ani. În fiecare weekend, canalul educațional a difuzat un program despre efectele speciale în cinema: păpuși, ecrane verzi și elementele de bază ale 3D. Mi s-a părut ceva uimitor, magic. Apoi am început să testez diferite efecte folosind camera mea proastă. Împreună cu fratele meu, am simulat explozii sau am făcut iluzii optice - el era gigantic, iar eu eram foarte mic. Nu este deloc necesar să aveți undeva echipament scump sau pregătire specială pentru a începe să faceți animație 3D. Desigur, dacă vrei să lucrezi în industrie, trebuie să studiezi pentru a înțelege cum să faci totul corect, dar aceasta este următoarea etapă.

În general, educația academică este importantă: înveți totul mai repede și dobândești conexiunile necesare în industrie. Alegerea învățământului superior pentru tine instituție educațională, trebuie să acordați atenție muncii studenților și absolvenților acestei universități. Dar chiar și după ce intri într-o universitate, nu poți renunța la autoeducație; trebuie să te motivezi constant, să lucrezi la ceva, să creezi ceva nou. Fiecare animator 3D are nevoie de propria sa colecție de lucrări inspiratoare ale colegilor - trebuie să colectați imaginile care vă plac, să le stocați într-un singur loc și să le priviți în mod constant. În primul rând, te poate inspira să faci ceva propriu și, în al doilea rând, te poate împinge să lucrezi și mai activ asupra ta: vrei mereu să înveți cum să faci ceea ce pot face supermasterii.

Ivan PșonkinDespre, ce calculator
nu îi va ajuta pe cei care nu au gust

Ivan Pșonkin

Animator 3D și regizor la studioul Aeroplan, lucrează la seria de animație „Fixies”, a participat la crearea desenelor animate „Belka și Strelka”, „Alyonushka și Erema”, „Dunno și Barabas”

Primul meu profesor a fost Leonid Kayukov, căruia îi sunt foarte recunoscător - m-a luat în echipa sa de animație de la Soyuzmultfilm aproape în afara străzii, ca desenator. În jurul anului 2005, am participat la proiectul „Masha and the Magic Nut” - aici este locul în care lucrez în animație 3D. În acel moment, erau foarte puține desene animate 2D, așa că a trebuit să mă reînvăț de la un animator 2D la 3D. Acum sunt regizor și animator la studioul Aeroplan, în acest moment Lucrăm la proiectul „Fixies”.

Unii oameni se gândesc la animația 3D: „Computerul va face totul pentru mine”. Este gresit! Merită să rețineți că programele 3D nu vor face procesul de animație mult mai ușor. Pentru a face o scenă bună, la fel ca în animația desenată manual, va trebui să respectați legile, să le cunoașteți și să aveți gusturi artistice. În general, animația pe computer încearcă acum să semene din ce în ce mai mult cu animația desenată manual și reușește foarte bine.

Fotografii din desenul animat de Ivan Pshonkin Diavolul știe

Este important să înțelegeți că un program 3D, fie că este Maya, 3d max sau XSI, este doar un instrument, precum un creion sau o pensulă, cu care vă creați lucrarea. Prin urmare, trebuie să studiați bine aceste programe, pentru ca ulterior componenta tehnică să nu devină o problemă - acum există o mulțime de cursuri și literatură. Pentru început, ar trebui să instalați programul și să găsiți material de instruire. Apoi descărcați un personaj gratuit (există câteva pe internet) și încercați să-l animați.

Pentru cei care visează să lucreze la desene animate de lungă durată, aș dori să remarc că în industrie, față de anii precedenți, accentul s-a mutat de la lungmetraje pe producția de seriale. Ritmul de producție s-a schimbat: munca la un lungmetraj este mai măsurată, dar seria are termene stricte - asta forțează disciplina.

Marat DavletshinDespre, cât de important este să fii
observator și nu încetează niciodată să învețe și să învețe lucruri noi, chiar și după ce ai obținut un loc de muncă bun

Marat Davletshin

Asistent animator la studioul Disney, a lucrat ca animator la proiectul The Walking Dead: The Game, precum și animator la lungmetrajele „Smeshariki. Început” și „Belka și Strelka”

Am studiat la o școală tehnică care nu avea nicio legătură cu arta. În ultimul meu an de studiu am fost atât de pasionat grafica pe computer că am abandonat complet principalele mele activități. Mi-am apărat cu greu diploma și am început să mă pregătesc pentru admiterea la VGIK. Am început să fac primul meu scurtmetraj în 3D, am făcut câteva teste de personaje, locații și am postat un scurt trailer pe care să îl vadă toată lumea pe forumul cgtalk.ru, care, din păcate, nu mai există. Mă grăbeam să termin filmul pentru a-l trimite la examenul de admitere la VGIK, dar deodată am primit o scrisoare de la studioul „ALS-group” din Sankt Petersburg, care era angajat în jocuri 3D pentru aparate de slot - ei mi-a oferit muncă și pregătire la studio. Am fost de acord fără ezitare. Așa a început călătoria mea profesională când aveam 19 ani.

După ce am crescut, am plecat să studiez în San Francisco, la Animation Collaborative - aceasta este o școală de animație care se află chiar vizavi de studioul Pixar, artiști de acolo au venit să ne învețe. În prezent lucrez la Disney ca asistent animator, iar filmul nostru de animație Frozen urmează să fie lansat în noiembrie. În același timp, nu îmi opresc pregătirea: studioul ține constant cursuri de master și cursuri pentru animatori.

Este foarte important ca un viitor animator să decidă de ce a ales 3D: poți folosi un milion de alte tehnici pentru a-ți exprima ideea, iar 3D este una dintre cele mai dificile dintre ele, mai ales dacă o stăpânești singur. Dar, apropo, pot spune că Disney și Pixar nici măcar nu se uită dacă știi să folosești un computer atunci când te angajezi. Principalul lucru este că animația ta are viață, originalitate și actorie interesantă.

Dacă vorbim de o specializare restrânsă, de profesia de animator de personaje, atunci 3D-ul este cel mai flexibil instrument în mâinile unui artist, cu ajutorul căruia poți exprima orice emoție și orice sentiment, adăugând acestui stil artistic și puritatea execuției. .

Acum câteva săptămâni, am văzut oameni care aleg cărți la taraba de cărți. Nu pare nimic special, dar dacă te uiți cu atenție, poți vedea personajul din spatele fiecăruia dintre ei. Unul, important și mândru, sortează cărțile fără să le deschidă - se vede imediat că judecă după coperți. Al doilea citește cu atenție, răsfoiește și ține cartea aproape de față, strâmbând ochii. Probabil un râme de carte. Al treilea este, în general, să vorbească la telefon și să se uite prin cărți fără să se uite, aparent doar că găsește ceva de-a face cu mâinile lui în timpul conversației. Animatorul trebuie să observe acest lucru - trebuie să fie curios, observator și deschis. Este imposibil să devii animator dacă stai acasă și te uiți la desene animate - așa că începi să copiezi ceea ce vezi. Viața este în plină desfășurare în jurul nostru: în parc, într-o cafenea, la aeroport, vizitând prietenii - această viață trebuie surprinsă, iar desenul este un mare ajutor în acest sens.