Creăm portrete uimitoare în Photoshop. Suprapunerea unui model în Photoshop Ce sunt modelele în Photoshop și de ce sunt necesare?

După ce ați făcut selecția, efectuați una dintre următoarele:

Pentru a transforma un obiect folosind o presetare warp, alegeți un stil warp din meniul pop-up Warp din bara de opțiuni.

Pentru a crea o plasă de deformare personalizată, selectați o dimensiune din meniul pop-up Mesh din bara de opțiuni.

Selectați una dintre dimensiunile implicite ale grilei: 3 x 3, 4 x 4, 5 x 5.
Sau alege Personalizatși apoi introduceți numărulcoloaneȘi liniiîn caseta de dialogDimensiune grilă personalizată .

Pentru a adăuga mai multe linii de control al grilei, selectați opțiunea Warp Split.

Efectuați una dintre următoarele acțiuni.
1. În bara de opțiuni, faceți clic pe orice buton din grupul Split.
2. Selectați Editare > Transformare > Împărțire deformare pe orizontală, Split deformare pe verticală sau Împărțiți deformația în cruce.
Mutați indicatorul în jurul grilei și faceți clic acolo unde doriți să adăugați linii de grilă suplimentare.
Pe măsură ce mutați indicatorul peste rețeaua warp, sub indicator apar linii divizate. Făcând clic se adaugă puncte de control suplimentare la plasa warp.

Notă.

De asemenea, puteți utiliza tasta modificatoare Alt (Win) / Opțiune (Mac) pentru a comuta rapid opțiunile de divizare warp fără a utiliza bara de meniu.

Alt-clic (Win) / Opțiune-clic (Mac) oriunde pe plasa warp pentru a o împărți într-o cruce în acea locație.
Țineți apăsat Alt (Win) / Opțiune (Mac) și mutați indicatorul la marginea existentei linie orizontală grile Faceți clic pentru a împărți warp-ul pe verticală în acea locație.
De asemenea, țineți apăsat Alt (Win) / Opțiune (Mac) și mutați indicatorul la marginea liniei grilei verticale existente. Faceți clic pentru a împărți urzeala orizontal în acea locație.

Efectuați una sau mai multe dintre următoarele:

Pentru a manipula o formă, puteți trage puncte de control, un segment al unei casete de delimitare sau al unei grile sau o zonă din cadrul unei grile. Curba este ajustată folosind mânerele punctelor de control. Acest lucru este similar cu ajustarea mânerelor de segment curbat în grafica vectorială.
Faceți clic pe o linie de grilă pentru a activa punctele de control pentru editarea warp-ului. Clic punct de referinta(la intersecția liniilor grilei) pentru a edita punctele de control din jurul acestuia. Trageți punctele de control pentru a deforma imaginea.
Pentru a selecta mai multe puncte, faceți clic pe punctele de ancorare sau trageți cursorul peste ele în timp ce țineți apăsată tasta Shift. Când selectați două sau mai multe puncte, în jurul lor apare un cadru dreptunghiular.
Pentru a deselecta mai multe puncte, faceți clic pe punctele de ancorare active sau trageți cursorul peste ele în timp ce țineți apăsată tasta Shift. Mărimea cadrului dreptunghiular din jurul punctelor selectate se schimbă automat când selectați sau deselectați puncte.
Pentru a șterge o linie de grilă selectată (punctele de control sunt vizibile de-a lungul ei), apăsați Ștergere sau selectați Editare > Transformare >.
Pentru a elimina orizontal și linie verticala rețele care trec printr-un punct de ancorare, faceți clic pe acel punct, apoi apăsați Ștergere sau selectați Editare > Transformare > Elimină diviziunile Warp.

În acest tutorial, vă voi arăta cum să creați un efect de deplasare pentru portrete. Veți învăța cum să vă creați propriile hărți de deplasare și să distorsionați imaginile așa cum doriți, precum și să folosiți pensule pentru a crea niște efecte interesante. Să începem.

Rezultat final:

Pasul 1

Crea document nou 700*700 pixeli și umpleți-l cu alb. Deschideți imaginea texturii și trageți-o în documentul nostru nou creat folosind instrumentul In miscare(Instrumentul de mutare) (V).

Pasul 2

Creați un strat de ajustare Curbe(Curbe) pentru a ne întuneca textura de fundal. Pentru a face asta mergem la Straturi - Strat nou de ajustare - Curbe(Strat > Strat nou de ajustare > Curbe).

Pasul 3

Pe această mască de strat, utilizați o perie neagră moale pentru a scoate în evidență luminile din zona de mijloc a imaginii.

Pasul 4

Creați un nou strat de ajustare Echilibru de culoare(Balance de culoare) și modificați setările din file Tonuri medii(Tonurile mijlocii) și Sveta(Repere).

Pasul 5

Deschide imaginea bărbatului. Separați-l de fundal folosind Instrumentul Lasso în linie dreaptă(Instrument Lasso poligonal) (L), bine, sau orice alt instrument pe care îl cunoașteți mai bine.

Acum convertiți stratul cu omul selectat în Obiect inteligent(Obiect inteligent). Duplicați acest strat și apoi accesați Filtru - Proiectare - Cristalizare(Filtrare > Pixelat > Cristalizare).

Pe acest moment Avem acest rezultat și îl vom folosi mai târziu ca prima noastră hartă personalizată de deplasare. Salvați acest fișier ca .PSD și denumiți-l "offset 1"(„slocuiește 1”) sau orice vrei tu.

Pasul 6

Mutați imaginea originală a omului (imaginea fără filtrul de cristalizare) la noi fundal întunecat. Duplicați acest strat de trei ori și numerotați-le ca nume de strat, în ordinea de la 1 la 4.

Opriți straturile duplicate (2,3,4) pentru un timp. Adăugați o mască la Stratul 1. Folosind diferite pensule, mascați marginile imaginii bărbatului.

Pasul 7

Activați stratul 2. Scalați imaginea bărbatului și rotiți-o așa cum se arată mai jos:

Adăugați o mască la acest strat și utilizați pensule pentru a obține același rezultat ca cel prezentat mai jos.

Pasul 8

Activați stratul 3 și măriți puțin omul folosind Transformare liberă (Ctrl+T):

Utilizați o mască de strat și pensule pentru a obține rezultatul ca în capturile de ecran de mai jos.

Pasul 9

Acum vom crea o nouă hartă personalizată de deplasare. Deschideți imaginea cu abstracții. Utilizați instrumentul Cadru(Crop Tool (C)) pentru a selecta doar abstractizarea de care avem nevoie și a elimina restul:

Salvați acest fișier ca .PSD și denumiți-l "offset 2"(„deplasează 2”).

Pasul 10

Acum să revenim la fișierul nostru principal și să activăm stratul 4. Mută imaginea bărbatului la stânga și fă-o puțin mai mare:

Aplica filtru Părtinire(Deplasați) în fișierul nostru "offset 2"(„deplasați 2”) cu setările prezentate mai jos.

Adaugă o mască la acest strat și folosește niște pensule pentru a masca imaginea bărbatului. Creați un efect grunge subtil pentru fața, corpul și fundalul bărbatului:

Pasul 11

Duplicați acest strat și mutați imaginea bărbatului în sus și la dreapta (fără mască de strat)

Acum adăugați o mască la acest strat și încercați să experimentați cu pensulele de tunsoare.

Pasul 12

Duplicați din nou acest strat și întoarceți-l pe orizontală Editare - Transformare - Flip orizontal(Edit > Transform > Flip orizontal)

Pasul 13

Crea strat nouși setați culoarea primului plan la negru. Folosiți o lovitură de pensulă și pictați pe strat, așa cum se arată în captura de ecran de jos:

Țineți apăsată tasta Ctrl și faceți clic pe miniatura acestui strat pentru a încărca selecția acestuia:

Apoi, selectați stratul 3, faceți clic dreapta pe selecție și selectați din meniul drop-down Copiați în strat nou(Strat prin copiere). Acum avem partea selectată pe un nou strat transparent. Mutați acest strat în paleta Straturi deasupra tuturor celor existente.

Pasul 14

Mutați această parte deasupra capului bărbatului și reduceți dimensiunea acestei părți.

Obțineți un rezultat similar în partea de jos folosind pensule.

Pasul 15

Aplicați aceeași tehnică pentru a îmbunătăți efectele grunge și dezintegrare.

Pasul 16

Selectați toate straturile cu imaginea bărbatului și cele care au fost prelucrate cu pensule. Apăsați Ctrl+G pentru a le grupa și pentru a schimba modul pentru acest grup Ocolire(Trece prin) mai departe Normal(Normal) 100%. Apoi creați un strat de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație) în interiorul acestui grup pentru a desatura ușor imaginea omului și efectul creat:

Pasul 17

Acum să creăm un strat de ajustare Echilibru de culoare(Balance de culoare) și ajustați setările Tonuri medii(tonuri medii):

Pasul 18

Pe această mască de strat folosim o perie neagră moale pentru a scoate lumina în zona feței.

Pasul 19

Acum dezactivați straturile de fundal (fondul alb și stratul de textură). Apăsați comanda rapidă de la tastatură Ctrl+Shift+Alt+E pentru a îmbina toate straturile vizibile (adică grupul de straturi cu imaginea unui bărbat) într-un singur strat nou. Denumiți acest strat „Efectul 1”(„efectul 1”).

Activați straturile de fundal. Pe strat „Efectul 1”(„efectul 1”) folosind instrumentul lasou(Instrument Lasso), selectați un mic fragment al obrazului:

Faceți clic dreapta pe acest strat și selectați Copiați în strat nou(Strat prin copiere). Pentru a face această parte mai vizibilă și a crea un efect de peeling, creați un nou strat sub cel existent, dar deasupra stratului „Efectul 1”(„efectul 1”). Folosiți o perie neagră moale cu nivel opacitate(Opacitate) aproximativ 40% pentru a desena o umbră sub ea.

Pasul 20

Utilizați aceeași metodă pentru a crea și mai multe zone de peeling pe față.

Pasul 21

Grupați stratul „Efectul 1”(„efectul 1”) și toate straturile pe care am reprodus efectul de peeling. Îmbinați straturile acestui grup în același mod ca la pasul 19. Măriți rezultatul așa cum se arată în captura de ecran de mai jos:

Pasul 22

Aplicați un strat de ajustare Mixarea canalelor(Channel Mixer) și setați-l în modul Clipping Mask. Modificați setările canalului roșu (valoare: -67)

Pasul 23

Schimbați culoarea folosind un strat de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație):

Pasul 24

Să revenim la stratul de efect și să folosim o mască de strat cu pensule de contur pentru a elimina partea care acoperă omul din imagine și a lăsa efectul vizibil doar în jurul lui.

Pasul 25

Acum vom crea și mai multe hărți personalizate de deplasare. Creați un document nou în Photoshop cu fundal transparent. Utilizați instrumentul Zona dreptunghiulara(Rectangular Marquee Tool) pentru a crea mai multe selecții dreptunghiulare și a le umple cu negru:

Apoi, aplicăm Filtru - Distorsionare - Undă(Filtru > Distorsionare > Undă)

"offset 3"(„deplasează 3”).

Pasul 26

Creați un alt document în Photoshop. Creați un nou strat și apăsați D pentru a seta culorile de prim plan și de fundal la valorile implicite (adică, respectiv alb și negru). Apoi mergem la Filtre - Redare - Nori(Filtru > Redare > Nori)

Apoi, mergem la Filtre - Redare - Fibre(Filtru > Redare > Fibră)

Acum aplicați filtrul Cristalizare(Cristaliza)

Salvați acest fișierîn format .PSD și denumește-l "offset 4"(„deplasează 4”).

Pasul 27

Adăugați un strat cu imaginea originală a bărbatului deasupra tuturor straturilor. Dublați acest strat de două ori. Ascunde aceste două straturi duplicate. Redenumiți straturile în ordine cu numere de la 1 la 3.

Pe stratul 1, folosiți mișcări de pensulă pentru a acoperi parțial corpul.

Pasul 28

Activați stratul 2 și aplicați un filtru Părtinire(Deplasați) folosind fișierul "offset 3"(„deplasează 3”).

Adaugă o mască la acest strat și folosește mișcări de pensulă pentru a crea un efect în jurul bărbatului, în special a feței sale.

Pasul 29

Faceți vizibil stratul 3. Aplicați filtrul Părtinire(Deplasați) folosind fișierul "offset 4"(„deplasează 4”).

Pasul 31

Creați un grup separat pentru toate straturile create la pașii 27 până la 30. Apăsați combinația de taste Ctrl+Shift+Alt+E pentru a îmbina toate aceste straturi într-unul singur. Mascați imaginea cu o perie, astfel încât să arate ca în capturile de ecran de jos:

Pasul 32

Pasul 33

Acum, creați un strat de ajustare Echilibru de culoare(Balance de culoare) și modificați setările Tonuri medii(tonuri medii):

Pasul 34

Folosind un strat de ajustare Curbe(Curbe) și reduceți luminozitatea:

Pasul 35

Apoi, creați un strat de ajustare Harta gradient(Hartă cu degrade) deasupra tuturor straturilor și selectați următoarele culori pentru gradient: #64649f și #85f982. Acum, schimbați modul pentru acest strat în Lumina slaba(Lumina moale) 100%.

Pasul 36

Creați un strat de ajustare Filtru foto(Filtru foto) și selectați culoarea #ec8a00:

Pasul 37

Pasul 38

Creați un strat de ajustare Curbe(Curbe) și crește nivelul de luminozitate:

Pe această mască de strat, utilizați o perie neagră moale pentru a masca marginile și a menține umbra acolo și asigurați-vă că lumina este concentrată pe fața bărbatului.

Pasul 39

Creați un nou strat și folosiți o perie moale cu culoarea #020b2d pentru a picta în jurul zonei urechii bărbatului.

Schimbați modul pentru acest strat în Dodge liniar(Dodge liniar) 100%:

Pasul 40

Creați un nou strat, schimbați culoarea pensulei la #8df0f6 și pictați din nou zona urechii. Pentru acest strat, selectați modul Suprapune(Suprapunere) 100%.

Imaginea ta este în sfârșit gata! Dacă ai parcurs cu succes toți pașii, cel mai probabil ai învățat câteva abilități cu adevărat utile pe parcurs!

Utilizarea filtrului este foarte simplă. Să presupunem că avem un document format din două straturi, acesta este imagine de fundal 500 pe 400 pixeli în dimensiune, iar pe un alt strat există un pătrat de 50 pe 50 pixeli. Sarcină: duplicați pătratul și mutați-l la dreapta cu 100 px.
Pășiți pe stratul cu pătratul și duplicați-l apăsând combinația de taste Ctrl+J. Apoi accesați fila Filtre --> Altele --> Shift (Filtru --> Altele --> Offset) și setați parametrii necesari de offset, adică +50 pixeli pe orizontală, 0 pe verticală.

După cum se poate observa în figură, deplasarea pătratului poate fi văzută imediat, înainte de aplicarea finală a filtrului (adică făcând clic pe OK).

Dacă trebuie să obțineți mai multe copii ale pătratului la aceeași distanță, atunci duplicați-l apăsând Ctrl+J, apoi aplicați ultimul filtru, adică. „Shift” apăsând Ctrl+F. Și aceste acțiuni trebuie repetate de câte ori avem nevoie de copii ale obiectului.

Mutați obiectele la o distanță specificată folosind instrumentul Transformare gratuită

Folosind transformare liberă, puteți seta nu numai distanța, ci și modificarea dimensiunii obiectului. Duplicați pătratul. Apăsăm combinația de taste Ctrl+T și vedem că a apărut un cadru general în jurul pătratului, dar pentru sarcinile noastre nu este necesar.

Vom avea nevoie de setările din partea de sus a ferestrei de lucru Photoshop, în bara de opțiuni. În mod implicit, parametrii X și Y vor indica distanța dintre centrul obiectului de la origine, așa cum se arată în figură.

Și avem nevoie de distanța de la centrul obiectului, pentru care trebuie să facem clic pe triunghiul indicat de săgeata din imagine, iar acesta va fi evidențiat cu gri. Apoi va fi posibilă specificarea valorii deplasării în raport cu poziția inițială a pătratului.

Figura arată că valorile X și Y egale cu 100 de pixeli sunt introduse pentru a compensa pătratul, iar rotația obiectului este, de asemenea, setată la 45 de grade. De asemenea, puteți modifica dimensiunea obiectului dacă vă puneți valorile în loc de lățimea și înălțimea de 100%.
Pentru a finaliza transformarea, apăsați tasta Enter.
Pentru a muta și duplica din nou obiectul, trebuie, ca în primul exemplu, să clonezi pătratul apăsând Ctrl+J, iar apoi să repeți transformarea apăsând combinația Ctrl+Shift+T.

Acum să încercăm să automatizăm toată treaba asta, pentru că... Este trist să apeși constant tastele.
Pentru exemplul cu automatizare, am luat un obiect mai interesant decât un pătrat, doar de dragul clarității.

Automatizarea mișcărilor cu straturi duplicate în Photoshop

În paleta de straturi, selectați stratul pe care doriți să îl duplicați.
Deschideți paleta Operații sau, așa cum se numește altfel, paleta Acțiuni sau Acțiuni. Îl deschid cu combinația Alt+F9.

În această paletă, faceți clic pe pictograma „Creați un nou set” situată în partea de jos și dați-i un nume. Apoi, faceți clic pe pictograma „Creați o nouă acțiune” și setați din nou numele. Pe paleta de straturi, butonul „Începe înregistrarea” este evidențiat cu roșu. Duplicați stratul (Ctrl+J), apoi aplicați filtrul „Shift” sau transformarea liberă, așa cum este descris mai sus. Faceți clic pe butonul Opriți redare/înregistrare. Asta e, acțiunea este creată. Paleta de operații va arăta astfel (am numit setul „Shift”, iar operația „Shift by 50 px”).

Am învățat, acum este timpul să învățăm modurile de amestecare a straturilor în Photoshop. Mai întâi, să ne dăm seama ce este și cu ce se mănâncă.

În engleză, „modurile de amestecare” este tradus ca moduri de amestecare, iar dacă este tradus strict conform dicționarului, atunci în rusă va suna ca „moduri de amestecare”. În unele lecții, se folosește această opțiune de traducere. În esență, modurile de amestecare sunt amestecarea stratului de deasupra cu cel de dedesubt. Modul de amestecare selectat determină cât de bine interacționează straturile între ele.

Modurile de amestecare a straturilor sunt utilizate în mai multe scopuri: amestecarea unui obiect într-un fundal, umbrire, maparea texturii și multe altele. Schimbând modurile și ajustând opacitatea și umplerea stratului, puteți obține efecte interesante.

Unde sunt modurile de amestecare în Photoshop?

Lista derulantă cu moduri de amestecare a straturilor este situată în partea din stânga sus a panoului de straturi :

Momentan în Photoshop există 27 moduri de amestecare(peste versiuni anterioare programul 25), acestea sunt împărțite în șase grupuri folosind linii orizontale:

1. Moduri de bază

2. Moduri de întunecare (Darken)

3. Moduri de iluminare (Lighten)

4. Moduri de contrast(Contrast)

5. Moduri comparative

6. Moduri componente (HSL)

Să trecem de la teorie la practică și, folosind exemplul unei fotografii a unei fete și a unei texturi, să încercăm să colorăm imaginea. Vă avertizez imediat că atunci când folosiți unele moduri de amestecare rezultatul, ca să spunem ușor, nu va fi plăcut ochiului, dar ne amintim că putem oricând să reducem opacitatea și/sau să umplem pentru a reduce efectul.

Moduri de bază

Moduri de bază- înlocuiți complet pixelii stratului de bază.

Să deschidem o fotografie cu o fată în Photoshop, File-Open (Fişier— Deschis) . Pune o textură strălucitoare, Fișier-Loc (Fişier— Loc).

Iată cum arată pânza de lucru în acest moment:

În mod implicit, toate straturile noi și fișierele plasate au Normal.

Mod de amestecare Normal ) modul cel mai des folosit. La 100% opacitate Stratul superior acoperă complet stratul inferior; pe măsură ce opacitatea scade, stratul inferior devine parțial vizibil.

100% opacitate:

50% opacitate:

Mod de amestecare: Dizolvare

La 100% opacitate stratul superior se suprapune complet pe cel de jos, ca în modul Normal, dar atunci când opacitatea este redusă, unii dintre pixelii stratului superior își pierd aleatoriu opacitatea și acest lucru vă permite să vedeți stratul inferior.

100% opacitate:

50% opacitate:

Moduri de întunecare (întunecare)

Blackoutmoduri (întunecare)- se întunecă stratul de dedesubt. Zonele albe ale stratului de deasupra nu sunt afectate în niciun fel; devin invizibile.

Modul de amestecare Întunecare (Închidere)

Se compară valoarea ambelor straturi din fiecare canal și, dacă un pixel din stratul superior este mai deschis decât cel inferior, acesta este înlocuit cu unul întunecat din stratul inferior, ca urmare, cele mai întunecate zone ale ambelor straturi rămân vizibile. .

Culoare albă, ca la întregul grup Moduri de atenuare, ignorat. Să dezactivăm temporar vizibilitatea stratului de textură (făcând clic pe „ochiul” din panoul de straturi) și creați un nou strat umplut cu alb. Să ne schimbăm la Întuneca:

După cum puteți vedea, nimic nu s-a schimbat, stratul de jos este complet vizibil, culoarea, contrastul, luminozitatea nu s-au schimbat, dar stratul alb de sus a „dispărut”, datorită modului de amestecare. Întuneca. Privind în viitor, voi observa încă o dată că acest lucru se va întâmpla dacă vă schimbați modul de amestecare a straturilor cu culoare albă pe oricare din grup Moduri de atenuare.

Modul de amestecare Înmulțire (Multiplicare)

Înmulțește culorile straturilor de sus și de jos și face imaginea mai întunecată. Modul de multiplicare adesea folosit pentru a întuneca zonele luminoase într-o imagine suflată.

Mod de amestecare: Color Burn

Crește saturația culorilor medii, dând o întunecare mai puternică decât cea anterioară.

Modul de amestecare Liniar Burn

Folosește același principiu de funcționare ca Modul de întunecare, dar are un efect de întunecare mai puternic.

Modul de amestecare Mai întunecat (culoare mai închisă)

Similar cu Modul de întunecare numai culorile sunt comparate canal cu canal, drept urmare doar pixelii care sunt mai întunecați decât pixelii stratului inferior rămân vizibili.

Moduri de iluminare (Iluminare)

Moduri de iluminare (Iluminare)- ușurează stratul de dedesubt. Negru culoare la utilizare Moduri de iluminare devine „invizibil”. Modurile de iluminare sunt adesea folosite pentru a aplica texturi pe un fundal negru; folosind aceste moduri le puteți elimina cu ușurință negru fundal, lăsând alte culori neatinse.

Modul de amestecare Luminează

Opusul modului Blackout). Compară culorile canal cu canal și dacă pixelii stratului superior sunt mai ușoare decât pixelii stratului inferior, ei rămân neschimbați. Dacă pixelii stratului superior sunt mai întunecați decât pixelii stratului inferior, aceștia sunt înlocuiți cu pixelii stratului inferior.

In grup Moduri de iluminare culoare ignorată - negru. Textura noastră are culoarea neagră, dar pentru puritatea experimentului, să o verificăm. Umpleți un nou strat negru culoareși schimbați modul de amestecare la unul dintre modurile de grup de eschiv:

Culoarea neagră este complet invizibilă.

Ecranul modului de amestecare

Principiul de funcționare este invers Modul de multiplicare), multiplică culorile straturilor de sus și de jos, luminând imaginea. Modul poate fi folosit pentru a lumina fotografiile întunecate.

Mod de amestecare: Color Dodge

Efectul său este opus modul Întunecarea bazei (Color Burn). Culorile se estompează, iar tonurile medii devin mai saturate. Modul este folosit pentru a da un efect de strălucire.

Modul de amestecare Linear Dodge (Adăugați)

Combinat cu moduri Ecran) Și Luminarea bazei (Color Dodge). Culorile deschise sunt înlocuite cu altele mai deschise, aproape albe.

Mod de amestecare Mai deschis (culoare mai deschisă)

Compară valoarea ambelor straturi pe toate canalele, lăsând pixeli mai lumini în imaginea rezultată.

Moduri de contrast- crește contrastul stratului de dedesubt. Pentru toate modurile din acest grup, cu excepția modului Hard Mix ignorat (invizibil) culoare – 50% gri. Să verificăm din nou umplând un nou strat 50% gri

Mod de amestecare Suprapunere) – luminează zonele luminoase și le întunecă pe cele întunecate, mărind contrastul imaginii rezultate.

Modul de amestecare Soft Light

Similar cu modul anterior, dar dă un efect mai blând. Excelent pentru îmbunătățirea contrastului în imaginile cu contrast redus, prevenind eliminarea culorilor și a umbrelor.

Blend Mode Hard Light

Algoritmul acțiunilor este similar cu moduri Soft LightȘi Suprapunere (Suprapunere), dar efectul este mai puternic. Contrastul este crescut foarte aspru.

Modul de amestecare Lumină vie

Combinat cu Moduri de ardere a culorilorȘi Luminarea bazei (Color Doge). Are un efect mai puternic decât Lumină tare.

Mod de amestecare Lumină liniară (lumină liniară)

Combinat cu Modurile Linear Burn și Linear Dodge. Contrastul zonelor luminoase scade și contrastul zonelor întunecate crește. Are proprietăți opuse modului anterior, dar în același timp este foarte asemănător cu acesta.

Modul de amestecare Pin Light

Include moduri Înlocuire cu întuneric (întunecat)Și Înlocuire cu lumină (Lighten). Combină pixelii lumini utilizând primul mod și pixelii întunecați folosind al doilea mod.

Modul amestec Hard Mix

Amestecă luminozitatea stratului superior cu culoarea de jos. Creează o imagine posterizată care este limitată în culori.

Moduri comparative- imaginea rezultată depinde direct de diferența dintre ambele straturi.

Diferența modului de amestecare )

Compară valoarea luminozității ambelor straturi. Amestecarea cu alb inversează valorile culorii de bază, amestecarea cu negru nu schimbă nimic.

Excepție mod de amestecare

Acțiunea este similară cu stratul anterior, dar cu un efect mai moale și mai puțin contrast. Amestecarea cu alb inversează valorile culorii de bază, amestecarea cu negru nu schimbă nimic. Adesea folosit pentru a tonifica o imagine prin stabilirea unei culori solide și reducerea semnificativă a opacității.

Modul de amestecare Scădere

Valoarea de luminozitate a stratului de deasupra este scăzută din cel de dedesubt. Dacă luminozitatea pixelilor stratului superior este mai mare sau egală cu luminozitatea stratului inferior, culoarea rezultată se va schimba în negru.

Modul de amestecare Divide

Similar cu modul anterior, dar cu iluminare mai puternică. Datorită faptului că modul funcționează pe canal, culorile sunt foarte distorsionate.

Moduri componente (HSL)

Moduri componente (HSL)- rezultatul depinde de luminozitatea și culoarea straturilor. Adesea, modurile din acest grup sunt folosite pentru tonifierea unei fotografii sau recolorarea obiectelor dintr-o imagine.

Modul de amestecare Nuanță

Imaginea rezultată are nuanța stratului de deasupra și saturația și luminozitatea stratului subiacent. Oferă efectul picturii cu acuarele.

Mod de amestecare Saturație

Imaginea rezultată are saturația stratului de deasupra și nuanța și luminozitatea stratului subiacent.

Mod de amestecare Culoare

Tonul de culoare și saturația stratului superior și luminozitatea stratului inferior sunt păstrate. Stratul de jos este „revopsit” în culorile celui de sus. Acest mod este excelent pentru a schimba culoarea unei imagini.

Luminozitate mod de amestecare

Opusul modului anterior. Tonul de culoare și saturația stratului inferior și luminozitatea stratului superior sunt păstrate.

Așa că ne-am dat seama de modurile de amestecare a straturilor în Photoshop. Partea teoretică este bineînțeles bună, dar tot recomand să experimentați modurile de amestecare și să observați interacțiunea acestora. În acest fel, vă veți aminti rapid proprietățile fiecărui mod și, de asemenea, vă veți găsi „preferatele” printre modurile de amestecare, care vă vor deveni asistenții fideli în crearea unor lucrări frumoase.

Puțini utilizatori începători Adobe Photoshopștiți ce oportunități potențiale se ascund în profunzimea acestui program.

Îți voi spune (și chiar îți voi arăta ceva) ce modele sunt în Photoshop, de ce sunt necesare, cum să le folosești, iar în articolul următor vei învăța

Aceste cunoștințe te vor ajutaÎnvață să folosești tehnici de umplere a modelului, suprapunerea modelului în picioare și desenul folosind instrumentul Ștampila model în munca ta.

Ei bine, să începem.

1. Ce sunt modelele în Photoshop și de ce sunt necesare.

Modelele din Photoshop sunt imagini de fundal care pot fi folosite pentru a umple zonele, conținutul straturilor și măști.

Frumusețea folosirii lor este că această imagine de fundal este replicată (repetată) până ce umple întregul element pe care este suprapusă.

Acest instrument este foarte bun pentru a crea fundaluri.

Un exemplu simplu: trebuie să pictați fundalul unui buton cu linii paralele diagonale. Ce facem? Desenați o linie separat, apoi copiați și înmulțiți-o? Și apoi decupați imaginea rezultată de-a lungul conturului butonului? Este prea complicat și, cel mai important, durează mult.

Puteți aplica pur și simplu un model format din mai mulți pixeli imaginii butonului. Si acesta modelul se va înmulțiși vă va picta clar întregul buton de-a lungul conturului.

Sau trebuie, de exemplu, să aplicați textura unui material pe un anumit element. Țesăturile, de exemplu. Aplicați un model de textură pe imaginea elementului - și asta este tot!

2. Cum se utilizează modele în Photoshop?

Există trei moduri principale de a aplica un model unui element în Photoshop.

Prima metodă este umplerea cu un model.

Cu siguranță toată lumea a încercat deja să umple conținutul unui strat sau selecție cu o culoare. Dar îl puteți umple nu numai cu culoare, ci și cu un model.

Să urmărim un scurt tutorial video:

Frumusețea utilizării unui model de umplere este că putem face fiecare umplutură pe un nou strat. Și acest lucru mai târziu face posibilă aplicarea propriilor stiluri suplimentare fiecărui strat.

A doua modalitate este să utilizați stilul stratului Pattern Overlay.

Când folosim această metodă, nu avem posibilitatea de a aplica ulterior alte stiluri umplerii (deoarece modelul în sine este un element al stilului stratului), dar Opțiuni suplimentare suprapunerea modelului.

Să urmărim lecția:

După cum puteți vedea, această metodă este, de asemenea, foarte interesantă, mai ales pentru capacitatea sa de a muta fragmente de model și de a scala. Dar cel mai important lucru este că în orice moment ne putem întoarce și refacem dacă nu ne place ceva.

A treia modalitate de a aplica modele este utilizarea instrumentului Pattern Stamp.

Principiul utilizării unei ștampile model este foarte simplu. Toată lumea poate picta cu o pensulă. Deci, o ștampilă cu model este aceeași perie, doar că pictează nu cu o culoare, ci cu un model selectat.

Să vedem cum se întâmplă asta:

Deci, ne-am dat seama că Ce sunt modelele pentru Photoshop și cum să le folosești.