Tipuri de animație în grafica computerizată

Iată povestea.

În lecția de astăzi, să încercăm să creăm o astfel de animație tridimensională în Photoshop.

O pădure întunecată, ciuperci uriașe, doi căutători de comori și un gnom verde cu o oală de aur care iese cu ochiul din spatele florilor.

Iată povestea.

Desenele pentru animație le-am găsit pe Internet, la sfârșitul lecției va fi un link pentru a descărca sursele, dacă te hotărăști brusc să le folosești.

Deci, deschide Photoshop și creează document nou. Lățimea sa ar trebui să fie puțin mai mică decât imaginea de fundal. Ceva de genul acesta - o parte a imaginii din dreapta și de sus se extinde dincolo de zona de lucru și nu este vizibilă:

Introduceți a doua imagine. Aceasta este o ciupercă mare și flori. Această imagine format png cu transparenta. Prin urmare, imaginea de jos este și ea vizibilă.

Redenumesc imediat straturile. Așa le numesc - fundal și ciupercă.

Fac duplicate ale acestor straturi. Pentru a face acest lucru, selectați-le și faceți clic dreapta pe cel selectat. se deschide meniul contextualși în ea selectați elementul „Duplicate layers”. Pentru a evita confuzia, redenumesc apoi straturile, adăugând numărul 2 în loc de cuvântul copie.

Mut puțin copia fundalîn stânga și o copie a ciupercii în dreapta. Copiez aceste două straturi și mută din nou fundalul la stânga și ciuperca la dreapta. Și așa mai departe. Cu cât schimbul este mai mic, cu atât vor fi necesare mai multe copii. Dar animația va fi și de o calitate superioară. Până acum am 5 copii împreună cu pozele originale. Pe al cincilea exemplar introducem primul personaj - gnomul verde. Introduceți imaginea și plasați-o între stratul de fundal și stratul ciuperci.

Acum duplicăm primele trei straturi. Continuăm să mutăm stratul cu imaginea de fundal în stânga, iar cu ciuperca în dreapta. Și mărim puțin gnomul și, de asemenea, îl mutăm ușor spre stânga. Principiul este clar? Din nou, copiați trei straturi și repetați pașii. Încă o dată. Uită-te la poza de mai jos. Gnomul verde este deja vizibil clar în spatele ciupercii.

Următorul pas este să lipiți straturile împreună. În primul rând, prima imagine de fundal și prima ciupercă. Selectați straturile și apăsați Ctrl+E. Sau folosind meniul contextual, după cum preferi. Apoi primele copii și așa mai departe. Când ajungeți la copiile cu gnomul, trebuie să lipiți trei straturi. La final am ajuns cu 8 straturi.

Să trecem direct la animație. Deschide panoul. (Fereastră - Animație) și în colțul din dreapta sus al panoului, apelați meniul și selectați „Creați cadre din straturi” în el.

Apropo, ai observat că am mutat pozele într-o singură direcție pentru a le întoarce? starea initiala, doar copiați cadrele și lipiți-le după cele existente. Este clar cum se face? Selectați toate cele 8 cadre, apelați meniul, selectați elementul „Copiere cadre”, apoi elementul „Lipire cadre”. Va apărea o fereastră în care trebuie să indicați că acestea trebuie introduse după cadrele existente.

Tehnicile de animație evoluează constant, iar dezvoltatorii de jocuri și studiourile de film caută în permanență persoane talentate și creative care să aplice aceste tehnici.

• Animație tradițională.
• Animație vectorială 2D.
• Animație 3D pe computer.
• Grafică în mișcare.
• Opri mișcare.

Animație tradițională

Ați văzut vreodată imagini care apar ca rame în succesiune rapidă, desenate pe coli transparente de hârtie cu markere colorate? Acest fel animatie pe calculator numite tradiționale. Este folosit pentru schițele preliminare ale personajelor.

Acest proces poate fi destul de costisitor și consumator de timp, deoarece animatorii trebuie să creeze o serie de cadre diferite pe baza ratei de cadre de 24 de cadre pe secundă. Aceasta metoda folosit în principal pe PC-uri, precum și pe tablete folosind special programe de calculator, permițându-vă să creați animație în stilul vechilor desene animate Disney.

Animație vectorială 2D

Cel mai des folosit stil de animație. Ramele sale sunt create pe o suprafață relativ plană. În plus, animația vectorială a adoptat unele tehnici tradiționale de animație. În realitate, este la fel ca animația tradițională, cu excepția faptului că un proces cunoscut sub numele de umbrire și umbrire este aplicat cadrelor.

În timpul acestui proces, animatorii plasează foi subțiri și transparente de celuloid pe hârtie pe care sunt desenate personaje animate și apoi le transferă pe film. La sfârșit, fotografiile diferitelor personaje sunt suprapuse unele peste altele și, datorită transparenței ridicate a filmului, acest lucru vă permite să creați o compoziție de elemente și personaje diferite.

Animație 3D pe computer

Animația 3D este complet diferită de alte tipuri de animație în grafica computerizată. Deși folosesc aceleași principii de compoziție și mișcare, metodele tehnice folosite pentru rezolvarea diferitelor probleme diferă semnificativ. În animația 3D, animatorul nu trebuie să fie un artist grafic. Este mai mult ca să te joci cu păpușile decât să desenezi.

Acestea mai sunt numite și imagini generate de computer ( CGI). Acestea apar atunci când animatorii pe computer creează un flux de imagini care sunt reunite pentru a forma o animație. Combinând dinamica și imagini statice realizate folosind grafica pe computer. Personaje create în 3D, în format digital sunt afișate pe ecran și apoi combinate cu wireframe, permițând fiecărui model să fie animat diferit.

Animația este creată prin crearea de modele în cadre cheie individuale, iar apoi computerul le înmulțește, interpretând animația prin adăugarea de cadre intermediare între cadrele cheie.

În plus, se petrece mult timp lucrând cu curbe reprezentând diferite părți ale obiectului în diferite perioade de timp. În animația 3D trebuie luate în considerare toate personajele, chiar și cele care sunt anumit moment timpul sunt blocate de ceva și nu sunt vizibile.

Principala diferență dintre aceste tipuri de animație este că în animația tradițională și 2D artistul lucrează pe cadre individuale, în timp ce în animația 3D există întotdeauna un flux continuu. Dacă se oprește, este perceput ca o eroare. Chiar și atunci când personajul rămâne pe loc, există întotdeauna un flux continuu de cadre care creează iluzia realității.

Grafică în mișcare

V-ați întrebat vreodată cum sunt create videoclipurile promoționale, siglele animate, creditele de deschidere a filmelor și reclamele pentru aplicații? Acest lucru se face folosind texte și elemente grafice în mișcare sau, așa cum le numesc eu, grafică în mișcare.

Acesta este un proces care folosește „multiplicarea” cadrelor animate pentru a crea o mișcare lină între cadre. Programele de multiplicare a cadrelor acceptă scripturi care modifică automat animația pentru a crea numeroase efecte.

Compozițiile 3D sunt create din elemente plate care se mișcă unele față de altele, ceea ce creează iluzia de volum. Ele pot fi, de asemenea, însoțite de efecte sonore sau muzică. Astfel de obiecte sunt adesea folosite în proiecte multimedia.

Opri mișcare

Stop motion este un tip de animație pe computer care seamănă mai mult cu animația tradițională. Tot ce trebuie să faci este să faci o fotografie a obiectului, iar când muți obiectul relativ distanta scurta, faci o altă fotografie. Această procedură se repetă în mod repetat, iar atunci când imaginile sunt redate una după alta, se creează impresia de mișcare.

Crearea unui personaj tridimensional pentru un logo sau o reclamă este doar jumătate din luptă. Odată ce aspectul personajului tău este gata, convenit și aprobat, începe distracția - crearea animației 3D. Acesta este un proces intensiv de muncă și incredibil de interesant care, în cele din urmă, vă permite să „reînvie” orice idee.. De exemplu, învață un personaj să vorbească cu un client, să fie trist și fericit, să gândească și să se miște, să intre în aventuri și să arate cu degetele cum să folosească produsul tău.

Munca animatorilor 3D este un efort colosal, permițându-le să creeze nu doar o imagine în mișcare, ci și o realitate complet de încredere în jur. Cum se creează animația 3D și ce miracole pot fi create cu pricepere, vom examina mai detaliat în articol.

Ca să-l citez pe dr. Frankenstein: E viu!

Animația obiectelor tridimensionale diferă semnificativ de animația 2d - desene animate „plate”, în care volumul a fost obținut folosind perspectiva și colorarea adecvată a personajelor și a împrejurimilor. Astăzi, tehnologia vă permite să-i arătați imediat forma cu iluminarea și mișcarea camerei. În acest caz, conceptul de animație se schimbă:

animație 2d- crearea iluziei de mișcare sau schimbarea formei obiectelor folosind tehnici tehnice.

animație 3d— mișcarea sau transformarea automată a obiectelor în spațiu și timp.

Mai simplu spus, anterior era necesar să se deseneze mișcarea fiecărui caracter cadru cu cadru. Acum este suficient să creați un model tridimensional al personajului, după care acesta poate fi mutat în spațiu fără efort și desene suplimentare. Dar este simplu de spus, dar, în realitate, revigorarea unui model de caracter 3D este un proces destul de complex. Pentru a face figura să se miște, nu este suficient să ai acces la un computer și la programe inteligente. De asemenea, trebuie să vă imaginați cum se poate mișca eroul, ce forțe îl influențează (nu cele mai înalte, ci, de exemplu, gravitația, frecarea și rezistența).

Dacă vrei să obții ceva cu caracter, este important să apelezi la animatori care sunt conștienți de toate subtilitățile și sunt gata să rezolve fanatic fiecare detaliu. Nu numai mersul, ci și expresiile faciale, mișcarea firelor de păr și alunecarea țesăturii (dacă eroul, desigur, poartă haine).

Pentru a ține cont de totul deodată, trebuie să fii puțin vrăjitor și puțin geniu - o descriere destul de potrivită pentru animatorii studioului KLONA.

Cum să creezi altceva decât un zombi: caracteristici ale animației de caractere 3D

După cum spune înțelepciunea modernă: nimic nu este zombi decât zombi. Și dacă eroul tău nu este el, atunci animația personajului ar trebui să fie „în direct” sau, așa cum se spune în zilele noastre, credibilă. Privitorul trebuie să creadă că eroul cu adevărat merge, privește, se strâmbă sau zâmbește, interacționează cu mediul înconjurător.

Crearea și animarea unui personaj 3D înseamnă a crea o poveste care este spusă nu cu cuvinte pe hârtie (sau ecran), ci cu mișcare. De exemplu, expresiile faciale ale unui erou pot spune multe despre caracter. Dar pentru a face acest lucru, el trebuie să aibă o față de „calitate” suficientă pentru a face mușchii să se miște.

Când se abordează întrebarea fără diligența necesară sau cu jumătate de inimă, de regulă, rezultatul este ceva cel puțin nefiresc și uneori chiar înfricoșător.

Prin urmare, să luăm ca punct de plecare și să vedem ce se poate face cu el:

1. Animați după cadre cheie;
2. Animați de-a lungul unei căi;
3. Creați animație într-un mediu dinamic;
4. Animați folosind captura de mișcare.

Fiecare dintre metode este cel mai ușor de explicat luând în considerare nu numai tehnologia, ci și exemple.

Animație cadru cheie: de la punctul A la punctul B

- una dintre cele mai comune moduri de a crea animații de caractere 3D. Esența metodei este aceasta: mai multe puncte principale sunt specificate pe scara de timp la care se modifică poziția sau forma obiectului. Animatorul setează parametrii necesari ai modelului în cadrele specificate, iar programul calculează automat stările „intermediare”.

Exemplu: Pentru simplitate, să luăm o minge de cauciuc care lovește pământul și sare în sus. Pentru a afișa un astfel de „salt”, procesul trebuie împărțit în trei etape: mingea în punctul de sus - mingea de pe pământ - mingea din nou în punctul de sus. Într-un sens bun, ar trebui să setați mai multe cadre cheie, să țineți cont de o grămadă de lucruri mărunte. Ca și faptul că atunci când este scăpată, carcasa de cauciuc se întinde, iar când este lovită, se aplatizează.

Dacă deformați corect un obiect în fiecare moment fix în timp, animația 3D se va dovedi a fi cât se poate de naturală.

Modelele de personaje 3D nu sunt întotdeauna oameni sau animale. Eroul nostru poate fi orice obiect, de exemplu, o cameră zburătoare sau un OZN (în general, orice vă permite imaginația). În acest caz, luminile intermitente și rotirea de-a lungul unei axe nu vor fi suficiente - nu va fi interesant. Dar să faci un obiect să zboare de-a lungul unei traiectorii și chiar să „trimiți” camera să-și urmărească mișcarea, apropiindu-se și îndepărtându-se în timp...

Iar o manipulare pricepută a focalizării (aceasta este ceea ce un studio de animație 3D ar trebui să poată face cu siguranță) va transforma o simplă învârtire a unui obiect în spațiu într-un succes aproape captivant.

Esența metodei este:

• setați punctul de pornire (începutul traseului obiectului);
• desemnează traiectoria (calea parcursă de obiect);
• indicați punctul final (unde ar trebui să se oprească modelul).

După ce personajul/obiectul este „atașat” de traiectorie, programul însuși calculează și creează mișcarea. Dacă adăugați animație a obiectului în sine (făltuire din aripi, deschidere a blocurilor de aer, extinderea trenului de aterizare) și „jucați” cu camera, puteți obține efecte foarte interesante.

Echipa studioului CLONE știe exact cum să facă o mișcare simplă de-a lungul unui traseu trasat uluitor de dinamic.

Eroul nostru nu este în vid. Orice personaj este înconjurat de un fel de realitate, în care există neapărat gravitația (dacă nu este în spațiu), mișcarea maselor de aer și alte tipuri de vibrații. Toate acestea ar trebui luate în considerare pentru ca animația personajelor să fie destul de realistă.

Cum arată rezultatul unei astfel de animații și unde poate fi văzut?

Detaliat. Când un personaj se plimbă prin oraș și pelerină flutură în vânt sau când este sub apă părul se lipește de față - toate acestea se realizează prin animație ținând cont de factorii din jur.

Strict vorbind, animație într-un mediu dinamic- lucru mai degrabă computațional cu o imersiune profundă în caracteristicile fizice ale obiectelor. Dar fără toate acestea, nici cea mai detaliată modelare 3D nu va face personajul mai viu.

Captură de mișcare: transformarea unui film într-un desen animat

Tehnologia de captare a mișcării- tânăr, dar foarte popular. În prezent, captura de mișcare este folosită în aproape toate filmele științifico-fantastice. Esența acestei metode este extrem de simplă:

• senzorii sunt atașați la actor;
• În timp ce actorul se mișcă, camerele înregistrează pozițiile senzorilor;
• deplasarea lor este procesată de program și creează un „schelet” în mișcare cu un set de cadre cheie;
• pachetul de informații rezultat este „acoperit” cu un shell - pentru aceasta, se utilizează modelarea caracterelor 3D.

Drept urmare, acțiunile eroului se dovedesc a fi realiste și convingătoare, iar animatorii nu trebuie să se lupte cu fizica și să-și amintească unde se îndoaie lucrurile.

Adnotare: Pentru mulți dintre cei care încep să învețe 3ds Max, animația este cea mai interesantă parte a creării unei scene 3D. Făcând obiectele să se miște singure - ce ar putea fi mai interesant? Ei bine, în această prelegere veți învăța cum să o faceți. Acesta prezintă principiile de bază ale animației 3D, precum și module pentru crearea de interacțiuni dinamice și animație cu particule.

Animație: de la desenat manual la 3D

S-ar putea să fii surprins să știi că animația 3D s-a născut mult mai devreme decât computerele.

Însuși conceptul de animație în forma sa primitivă era familiar omului în urmă cu cinci mii de ani. De exemplu, nu cu mult timp în urmă, în timpul săpăturilor arheologice din sud-estul Iranului, a fost descoperită o cupă de lut, pe care s-au păstrat clar desene. În aceste imagini, un pui de capră poate fi văzut sărind în sus și rupând frunzele cu dinții în diferite momente în timp. Când o persoană se uita de la o astfel de imagine la alta, imaginile „prind viață”.

În secolul al XIX-lea, mulți diferite dispozitive, care a „animat” o serie de imagini. De exemplu, unul dintre dispozitive similare, un zoetrop, era o tobă care conținea o cantitate mare de poze similare, care erau ușor diferite unele de altele. Astfel de imagini au capturat cadre ale unei acțiuni ciclice simple, de exemplu, un copil care sări cu coarda de sărit, un struț care alergă etc. Privind prin crăpăturile corpului unei tobe rotative, privitorul a văzut imagini „prin viață”.

Odată cu apariția cinematografiei, a apărut animația cu păpuși, care poate fi considerată prima animație 3D. Păpușile au fost așezate pe platou, animatorii și-au stabilit poziția, iar apoi a fost filmată. Apoi poziția brațelor, picioarelor și a altor părți ale corpului personajelor s-a schimbat, iar următorul cadru a fost filmat. Și așa - până când desenul animat a fost gata.

De fapt, animația care este creată în 3ds Max este un descendent direct al animației stop motion. Principiul creării sale rămâne același, dar astăzi, datorită unor mijloace tehnice mai avansate, procedura a fost simplificată. Principalul avantaj al animației pe computer față de animația cu păpuși este că, pentru a „reanima” păpușile virtuale, animatorul nu trebuie să lucreze la fiecare captură a filmului, ci mai degrabă să o facă selectiv.

Animația pe computer se bazează pe concept cadre cheie. În loc să specifice poziția obiectelor în fiecare cadru, animatorul 3D trebuie doar să arate programului pozițiile de început și de sfârșit ale obiectelor care sunt fotografiate, iar mișcarea în toate cadrele intermediare va fi calculată automat pe baza acestor date. Cadrele în care este indicată poziția obiectelor se numesc cadre cheie.

Animație cadru cheie

A face obiecte să se miște pe ecran folosind 3ds Max este o simplă rapiditate. Cea mai convenabilă modalitate este să utilizați modul automat de creare a cadrelor cheie. Ce înseamnă acest lucru? Imaginează-ți că trebuie să faci o scenă cu un ceainic în mișcare. Pentru a crea această animație simplă, trebuie să efectuați trei pași.

1. Activați crearea automată a cadrelor cheie de animație făcând clic pe butonul Cheie automată, care se află sub scara de animație.
2. Mutați glisorul de animație, setându-l la un cadru următor.
3. Schimbați poziția unui obiect în spațiu.

Dacă apoi încercați să redați animația folosind butonul Redare animație, care se află sub scară, veți vedea cum se mișcă ceainic în fereastra de proiecție.

Când ați mutat un obiect utilizând modul Auto Keyframe, ați specificat coordonatele de început și de sfârșit ale ceainicului și, pe baza acestor informații, 3ds Max a determinat poziția obiectului în fiecare dintre cadrele intermediare.

Această metodă vă permite să animați orice parametri ai obiectului. De exemplu, prin animarea valorii Opacitate în setările de material ale unui obiect, puteți realiza o animație în care obiectul devine treptat invizibil și, setând în mod repetat diferite valori de multiplicare în cadre cheie pentru o sursă de lumină, puteți face lumina să clipească.

Pe cronologia animației, cadrele cheie sunt indicate prin marcatori. Pentru a vă deplasa între cadrele cheie de animație, utilizați butonul Comutare mod cheie. Cadrele cheie pot fi gestionate - schimbați poziția lor, ștergeți, atribuiți grupurilor de obiecte, ajustați parametrii etc. De exemplu, pentru a șterge un cadru cheie, utilizați meniul contextual care apare când faceți clic dreapta pe marcator (Fig. 8.1). ), iar pentru a vă deplasa doar schimbați poziția markerului ținând apăsat butonul mouse-ului.

Orez. 8.1.

Încercarea de a crea o animație

Pentru a înțelege cum este creată animația în 3ds Max, vă sugerăm să creați o scenă simplă și să o animați.

Creați un ceainic în fereastra de proiecție accesând fila Creare a panoului de comandă, în categorie Geometrie(Geometrie) selectați linia Standard Primitive și faceți clic pe butonul Teapot. Este mai convenabil să lucrați cu o singură fereastră de proiecție decât cu patru simultan, așa că extindeți fereastra Perspectivă la ecran complet folosind comanda rapidă de la tastatură Alt + W.

Obiectul implicit constă dintr-un număr mic de poligoane, deci arată unghiular. Dacă rotiți fierbătorul, observați că duza nu este dreaptă, ci are îndoituri. Pentru a remedia acest lucru, mergeți la fila Modificare a panoului de comandă și în proprietățile obiectului, creșteți parametrul Segmente.

Acum puteți începe să creați animația. Folosind modificatorul Slice, puteți crea un videoclip în care ceainicul va apărea treptat. Selectați obiectul, accesați fila Modificare a panoului de comandă, selectați modificatorul Slice din Lista de modificatori. Acest modificator împarte un obiect cu un plan condiționat și decupează o parte din acesta.

În cazul nostru, în setările modificatorului trebuie să specificați parametrul Remove Top. În acest caz, obiectul va dispărea, deoarece în mod implicit avionul se află la baza sa.

Pentru a crea o animație, comutați la modul cadru cheie făcând clic pe butonul Auto Key sub bara de animație din partea de jos a ecranului. În acest caz, zona peste care se mișcă glisorul de animație va deveni roșie. Mutați glisorul de animație la al sutelea cadru (în extrema dreaptă), extindeți lista de modificatori Slice din stivă făcând clic pe semnul plus de lângă numele său și accesați modul de editare Slice Plane. Acum puteți muta planul de tăiere al obiectului în sus de-a lungul axei Z, astfel încât ceainicul să fie complet vizibil. Dacă redați animația făcând clic pe butonul Redare animație, puteți vedea ceainicul apărând treptat în fereastra de proiecție.

Modificarea duratei animației

În mod implicit, durata animației create în 3ds Max este de 101 cadre în format video NTSC (29,97 cadre pe secundă). Este ușor de calculat că cu aceste setări puteți realiza o animație care durează aproximativ trei secunde. Pentru a modifica durata animației, utilizați fereastra Configurare timp (Fig. 8.2), care este apelată folosind butonul cu același nume situat sub butoanele de control al animației.

Parametrii corespunzători se află în zona Animație. Pe lângă durata animației, fereastra Time Configuration vă permite, de asemenea, să selectați formatul video (Pal / NTSC), numărul de cadre pe secundă (FPS), modul în care informațiile de timp sunt afișate în glisorul animației și alți parametri. .

Schimbarea naturii animației

ÎN viata reala Natura mișcării obiectelor și efectuarea oricăror acțiuni pot fi diferite. Pentru a vă înțelege mai clar ce înseamnă, amintiți-vă cum se rotește ventilatorul. Imediat dupa pornire, invarte lamele cu acceleratie pana ajunge la viteza dorita. Apoi se rotește cu o viteză constantă și, după oprire, reduce treptat viteza. Când creați o astfel de animație, trebuie nu numai să specificați parametrii obiectului, ci și să setați natura fluxului său în diferite etape: când este pornit, când ventilatorul atinge viteza de funcționare și după oprire.

Dacă afișăm matematic dependența unui parametru animat (sau cheie de animație, așa cum se mai numește) la timp, atunci fiecare cadru cheie va fi caracterizat de două curbe care definesc dependențe funcționale parametru animat pe intervalul dintre cadrul cheie curent și cel anterior, precum și cadrul cheie curent și următorul. În multe editori pentru a lucra cu Grafică 3D, inclusiv în 3ds Max, o astfel de dependență grafică poate fi controlată prin definirea naturii animației.

În acest scop, 3ds Max oferă șabloane de dependență, în funcție de care parametrii animați pot fi modificați. Cel mai cale rapidă schimbați natura animației - utilizați butonul Intrare/Ieșire implicită Tangente pentru chei noi(Manerele tangente implicite) în Panoul de control al animației. Când faceți clic pe el, se deschide o listă cu pictograme ale șabloanelor de dependență disponibile (Fig. 8.3).

De asemenea, puteți modifica modul în care decurge animația folosind fereastra Track View, care poate fi deschisă cu comanda Graph Editors>New Track View. A treia cale este în rularea Informații cheie (de bază) din fila Mișcare din panoul de comandă.

Există șapte presetări principale în 3ds Max, fiecare dintre acestea modificând valoarea unui parametru animat, după cum urmează:

• Auto - schimbă automat valoarea parametrului animat, netezind curba la punctul de întrerupere;
• Personalizat - vă permite să setați manual forma curbei de dependență;
• Rapid - cu accelerare;
• Slow - cu încetinire;
• Pas - conform unui program de pas;
• Linear - liniar;

Neted - lin. Acest tip funcțiile este selectată implicit.

Să încercăm să creăm o animație mai complexă

Știți deja cât de simplă este creată animația în 3ds Max. Programul calculează automat valoarea parametrului în toate cadrele intermediare dintre două cadre cheie. Cu toate acestea, crearea animației este un proces mult mai complex decât ar părea la prima vedere.

Încercați, de exemplu, să creați o scenă de animație cu un fel de obiect rotativ, de exemplu, un ceainic. Activați modul de creare automată a cadrelor cheie, mutați glisorul de animație în poziția extremă din dreapta, apoi rotiți fierbătorul în jurul unei anumite axe. Dacă redați acum animația rezultată în fereastra de proiecție, puteți vedea că viteza cu care se rotește modelul 3D nu este constantă. Motivul este că parametrul animat nu este liniar în raport cu controlerul de rotație implicit, astfel încât obiectul accelerează și apoi încetinește pe măsură ce se rotește.

Pentru a modifica comportamentul de dependență al unui parametru animat, trebuie să faceți clic dreapta pe un cadru cheie din cronologia animației și să selectați cheia parametrului ale cărei caracteristici doriți să le modificați.

Acum încercați să redați animația. Veți vedea că fierbătorul se rotește cu o viteză unghiulară constantă.

Fereastra Colector de parametri

Pentru crearea mai convenabilă a animației în 3ds Max există o fereastră - Parametru Colector(Colector de parametri). Datorită acesteia, puteți gestiona proprietățile obiectului mult mai rapid.