animație 3D. Tipuri de animație în grafica computerizată

Crearea unui personaj tridimensional pentru un logo sau o reclamă este doar jumătate din luptă. Odată ce aspectul personajului tău este gata, convenit și aprobat, începe distracția - crearea animației 3D. Acesta este un proces intensiv de muncă și incredibil de interesant care, în cele din urmă, vă permite să „reînvie” orice idee.. De exemplu, învață un personaj să vorbească cu un client, să fie trist și fericit, să gândească și să se miște, să intre în aventuri și să arate cu degetele cum să folosească produsul tău.

Munca animatorilor 3D este un efort colosal, permițându-le să creeze nu doar o imagine în mișcare, ci și o realitate complet de încredere în jur. Cum se creează animația 3D și ce miracole pot fi create cu pricepere, vom examina mai detaliat în articol.

Ca să-l citez pe dr. Frankenstein: E viu!

Animația obiectelor tridimensionale diferă semnificativ de animația 2d - desene animate „plate”, în care volumul a fost obținut folosind perspectiva și colorarea adecvată a personajelor și a împrejurimilor. Astăzi, tehnologia vă permite să-i arătați imediat forma cu iluminarea și mișcarea camerei. În acest caz, conceptul de animație se schimbă:

animație 2d- crearea iluziei de mișcare sau schimbarea formei obiectelor folosind tehnici tehnice.

animație 3d— mișcarea sau transformarea automată a obiectelor în spațiu și timp.

Mai simplu spus, anterior era necesar să se deseneze mișcarea fiecărui caracter cadru cu cadru. Acum este suficient să creați un model tridimensional al personajului, după care acesta poate fi mutat în spațiu fără efort și desene suplimentare. Dar este simplu de spus, dar, în realitate, revigorarea unui model de caracter 3D este un proces destul de complex. Pentru a face figura să se miște, nu este suficient să ai acces la un computer și la programe inteligente. De asemenea, trebuie să vă imaginați cum se poate mișca eroul, ce forțe îl influențează (nu cele mai înalte, ci, de exemplu, gravitația, frecarea și rezistența).

Dacă vrei să obții ceva cu caracter, este important să apelezi la animatori care sunt conștienți de toate subtilitățile și sunt gata să rezolve fanatic fiecare detaliu. Nu numai mersul, ci și expresiile faciale, mișcarea firelor de păr și alunecarea țesăturii (dacă eroul, desigur, poartă haine).

Pentru a ține cont de totul deodată, trebuie să fii puțin vrăjitor și puțin geniu - o descriere destul de potrivită pentru animatorii studioului KLONA.

Cum să creezi altceva decât un zombi: caracteristici ale animației de caractere 3D

După cum spune înțelepciunea modernă: nimic nu este zombi decât zombi. Și dacă eroul tău nu este el, atunci animația personajului ar trebui să fie „în direct” sau, așa cum se spune în zilele noastre, credibilă. Privitorul trebuie să creadă că eroul cu adevărat merge, privește, se strâmbă sau zâmbește, interacționează cu mediul înconjurător.

Crearea și animarea unui personaj 3D înseamnă a crea o poveste care este spusă nu cu cuvinte pe hârtie (sau ecran), ci cu mișcare. De exemplu, expresiile faciale ale unui erou pot spune multe despre caracter. Dar pentru a face acest lucru, el trebuie să aibă o față de „calitate” suficientă pentru a face mușchii să se miște.

Când se abordează întrebarea fără diligența necesară sau cu jumătate de inimă, de regulă, rezultatul este ceva cel puțin nefiresc și uneori chiar înfricoșător.

Prin urmare, să luăm ca punct de plecare și să vedem ce se poate face cu el:

Animați după cadre cheie;
Animați de-a lungul unei căi;
Creați animație într-un mediu dinamic;
Animați folosind captura de mișcare.

Fiecare dintre metode este cel mai ușor de explicat luând în considerare nu numai tehnologia, ci și exemple.

Animație cadru cheie: de la punctul A la punctul B

- una dintre cele mai comune moduri de a crea animații de caractere 3D. Esența metodei este aceasta: mai multe puncte principale sunt specificate pe scara de timp la care se modifică poziția sau forma obiectului. Animatorul setează parametrii necesari ai modelului în cadrele specificate, iar programul calculează automat stările „intermediare”.

Exemplu: Pentru simplitate, să luăm o minge de cauciuc care lovește pământul și sare în sus. Pentru a afișa un astfel de „salt”, procesul trebuie împărțit în trei etape: mingea în punctul de sus - mingea de pe pământ - mingea din nou în punctul de sus. Într-un sens bun, ar trebui să setați mai multe cadre cheie, să țineți cont de o grămadă de lucruri mărunte. Ca și faptul că atunci când este scăpată, carcasa de cauciuc se întinde, iar când este lovită, se aplatizează.

Dacă deformați corect un obiect în fiecare moment fix în timp, animația 3D se va dovedi a fi cât se poate de naturală.

Modelele de personaje 3D nu sunt întotdeauna oameni sau animale. Eroul nostru poate fi orice obiect, de exemplu, o cameră zburătoare sau un OZN (în general, orice vă permite imaginația). În acest caz, luminile intermitente și rotirea de-a lungul unei axe nu vor fi suficiente - nu va fi interesant. Dar să faci un obiect să zboare de-a lungul unei traiectorii și chiar să „trimiți” camera să-și urmărească mișcarea, apropiindu-se și îndepărtându-se în timp...

Iar o manipulare pricepută a focalizării (aceasta este ceea ce un studio de animație 3D ar trebui să poată face cu siguranță) va transforma o simplă învârtire a unui obiect în spațiu într-un succes aproape captivant.

Esența metodei este:

setați punctul de pornire (începutul traseului obiectului);
desemnează traiectoria (calea parcursă de obiect);
indicați punctul final (unde ar trebui să se oprească modelul).

După ce personajul/obiectul este „atașat” de traiectorie, programul însuși calculează și creează mișcarea. Dacă adăugați animație a obiectului în sine (făltuire din aripi, deschidere a blocurilor de aer, extinderea trenului de aterizare) și „jucați” cu camera, puteți obține efecte foarte interesante.

Echipa studioului CLONE știe exact cum să facă o mișcare simplă de-a lungul unui traseu trasat uluitor de dinamic.

Eroul nostru nu este în vid. Orice personaj este înconjurat de un fel de realitate, în care există neapărat gravitația (dacă nu este în spațiu), mișcarea maselor de aer și alte tipuri de vibrații. Toate acestea ar trebui luate în considerare pentru ca animația personajelor să fie destul de realistă.

Cum arată rezultatul unei astfel de animații și unde poate fi văzut?

Detaliat. Când un personaj se plimbă prin oraș și pelerină flutură în vânt sau când este sub apă părul se lipește de față - toate acestea se realizează prin animație ținând cont de factorii din jur.

Strict vorbind, animație într-un mediu dinamic- lucru mai degrabă computațional cu o imersiune profundă în caracteristicile fizice ale obiectelor. Dar fără toate acestea, nici cea mai detaliată modelare 3D nu va face personajul mai viu.

Captură de mișcare: transformarea unui film într-un desen animat

Tehnologia de captare a mișcării- tânăr, dar foarte popular. În prezent, captura de mișcare este folosită în aproape toate filmele științifico-fantastice. Esența acestei metode este extrem de simplă:

senzorii sunt atașați la actor;
În timp ce actorul se mișcă, camerele înregistrează pozițiile senzorilor;
deplasarea lor este procesată de program și creează un „schelet” în mișcare cu un set de cadre cheie;
pachetul de informații rezultat este „acoperit” cu un shell - pentru aceasta, se utilizează modelarea caracterelor 3D.

Drept urmare, acțiunile eroului se dovedesc a fi realiste și convingătoare, iar animatorii nu trebuie să se lupte cu fizica și să-și amintească unde se îndoaie lucrurile.

Primul lucru cu care aș dori să încep este să explic ce este animația în grafica tridimensională și care este principala diferență a acesteia față de animația clasică (bidimensională). Animație în 3D grafica pe computer este procesul de modificare a proprietăților (parametrilor) unui obiect tridimensional în timp. În animația clasică, animatorul trebuie să deseneze fiecare cadru al creației sale pentru a face obiectul să „prindă viață” pe ecran.

Sursa imaginii www.angryanimator.com

În animația 3D, trebuie să setăm așa-numitele cadre cheie, iar programul va calcula (interpola) toate celelalte cadre de animație însuși. De fapt, procesul de animație nu este atât de simplu pe cât ar putea părea în mod greșit. Poate tocmai din acest motiv profesia de animator în domeniul graficii tridimensionale pe computer este una dintre cele mai profesii foarte bine plătiteîn industrie și nu există atât de mulți profesioniști adevărați.

Pentru ce este folosită animația în grafica 3D? Există mai multe domenii de care nu se poate face fără animație 3D. Acest:

Animarea transformărilor obiectelor (mișcare, rotație, scalare);
Animație camera;
Animarea proceselor tehnice;
Deformari dinamice ale obiectelor;
Animație de caractere;
Simulări dinamice (fluide, țesuturi, particule).

În fiecare dintre zonele de mai sus există căi diferite crearea (recepția) animației tridimensionale. Le putem reduce la următoarele:

animație cadru cheie;
Animație de-a lungul unei traiectorii;
Crearea de animații pentru simulări dinamice;
Animație obținută folosind captura de mișcare.

Deci, haideți să ridicăm puțin vălul secretului asupra fiecărei metode de creare a animației.

Animație cadru cheie

Crearea de animații în loturi Grafică 3D prin cadre cheie, pot fi reprezentate după cum urmează:

La momentul potrivit, de exemplu în primul cadru al animației, setați proprietățile obiectului dvs. (dimensiune, poziție, unghiuri de rotație) și setați acest cadru ca fiind cheie. Programul înregistrează toate informațiile despre proprietățile obiectului din acest cadru.
Apoi, selectați un alt cadru al animației dvs., de exemplu al 10-lea, și setați din nou proprietăți noi ale obiectului dvs. în el. După aceea, faceți din acest cadru cadru cheie din nou.
Acum, programul însuși va calcula cum ar trebui să se comporte obiectul la trecerea de la primul cadru de animație la al 10-lea. Acest proces se numește interpolare de animație.

Sursa imagine http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Această metodă de animație este ideală pentru: animație de transformare a obiectelor, animație de cameră, animație de proces tehnic și chiar animație de personaje. Filmul de animație Rango, produs de Industrial Light & Magic, este un exemplu excelent de animație perfectă a personajelor, creată folosind metoda cadrelor cheie.

Animație de cale

Animația de-a lungul unei traiectorii necesită, pe lângă obiectul care va fi animat, să se specifice și traiectoria acestuia (calea de mișcare). Animația traseului este adesea ideală pentru animarea obiectelor tehnice în mișcare, animația camerei și animarea proceselor tehnice.

Sursa imaginii http://tanawadeethep.tumblr.com

Odată ce ați selectat obiectul pe care doriți să-l faceți să se miște de-a lungul unei căi, trebuie să îi atribuiți o cale de animat (cale). Obiectul 3D este apoi transferat și asociat cu linia traseului. Programul în sine va crea două cadre cheie pentru dvs., dintre care unul va stoca poziția obiectului la începutul căii, iar al doilea poziția obiectului la sfârșitul căii. Programul interpolează cadrele rămase pentru dvs. Ca rezultat, obiectul dvs. va începe să se miște pe calea specificată atunci când este redată animația.

Crearea de animații pentru simulări dinamice

Această metodă de a crea animație este asociată mai mult cu profesia de specialist în dinamică decât cu profesia de animator. Animația aici este o modalitate de a salva rezultatul unei simulări dinamice. Expresia înfricoșătoare „simulare dinamică” înseamnă procesul de calcul al comportamentului unui obiect în condiții fizice reale. mediu inconjurator. De exemplu, știm cu toții că, dacă un pahar de sticlă cade pe podea, cel mai probabil se va rupe în multe bucăți. Acest lucru ne este familiar și îl înțelegem cu toții. Dar mediul tridimensional nu știe care obiect ar trebui să aibă anumite proprietăți. Pentru ca fiecare obiect să se comporte așa cum se întâmplă în lumea noastră, se folosesc simulări dinamice. Astfel de simulări sunt realizate prin pachete de grafică 3D și, după finalizarea simulării, creează chei de animație care stochează informații despre comportamentul fiecărei bucăți din sticla noastră spartă. Simulările dinamice sunt foarte des folosite pentru a calcula comportamentul lichidelor, țesuturilor, obiectelor dure și moi. Datorită simulărilor dinamice și animațiilor create după ele, ne putem bucura de vizionarea blockbuster-urilor apocaliptice în cinematografe.

Animație capturată în mișcare

Captura de mișcare este o metodă destul de nouă de producere a animației, dar câștigă rapid popularitate datorită animației realiste pe care o permite să o obțină. Care este esența acestei metode de producere a animației 3D pe computer? De regulă, pentru a obține animație folosind această metodă, aveți nevoie de un studio special echipat cu echipamente pentru captarea mișcării, un actor de la care va fi capturată animația și un software special. Sistemul de captare a mișcării funcționează după cum urmează:

Actorul poartă senzori speciali;
Actorul realizează mișcările de animație necesare;
Camerele din jurul actorului înregistrează mișcarea senzorilor;
Software specializat, care analizează mișcările senzorilor, creează un schelet cu exact aceeași animație ca cea a unui actor real și salvează rezultatul sub formă de cadre cheie;
Animația rezultată poate fi acum utilizată în pachete de grafică 3D.

Această tehnologie este costisitoare, dar vă permite să obțineți o animație foarte realistă. Este folosit în principal pentru animarea personajelor.

Sursa imaginii http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Exemple vii de animație obținute folosind captura de mișcare sunt proiecte de film precum: „The Polar Express”, „Avatar”, „The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn”.

Aceasta încheie prezentarea noastră de ansamblu asupra animației în grafica computerizată 3D.

Povestește-ne despre proiectul tău:

Gândește-te de două ori înainte de a ne contacta. Dacă doriți să lucrați cu noi, atunci fiți pregătiți pentru opinia noastră independentă, bugete mari și abordare solicitantă a muncii.

ANIMAȚIE MÂNĂ

TIPURI ŞI TEHNOLOGII DE ANIMAŢIE.

În filmele de animație moderne, se pot distinge două tipuri - animație manuală și animație pe computer.

Tehnologiile de filmare disponibile în animația modernă sunt foarte diverse. Numărul acestora crește constant odată cu dezvoltarea bazei tehnice și utilizarea a tot mai multe materiale noi la crearea unei imagini animate. Toate tehnologiile existente pot fi împărțite în bidimensionale (plate, cum ar fi desene grafice, picturi sau părți decupate din hârtie) și tridimensionale (având volum, cum ar fi plastilină, păpuși, obiecte și chiar oameni și animale). Rezultă că există două tipuri principale de animație: bidimensionaleȘi animație 3D.

animație 2D.

Cea mai veche și cea mai comună metodă de a crea un film animat este tehnologie de animație desenată manual sau grafică. Baza pentru crearea de filme folosind această metodă este desenul, care poate fi realizat folosind diverse tehnici, de la graficul liniar la pictural tonal.

Una dintre modalitățile de a crea animație bidimensională este tehnologia, în care în loc de hârtie sau celuloid sunt folosite diverse materiale ca bază pentru crearea unei imagini, acestea sunt așa-numitele tehnologii desenate manual cu „bază modificată”. Foarte des, atunci când utilizați astfel de tehnologii, este posibil să nu existe o separare a stratului de caractere și a fundalului; ele formează un întreg. În acest caz, fiecare fază a mișcării personajului este creată pe baza uneia existente prin efectuarea modificărilor necesare și necesită o corecție nu numai de la personaj, ci și de la fundal.

Tipurile tridimensionale de animație includ tehnologii care folosesc lățimea, înălțimea și adâncimea spațiului câmpului filmat. Toate tipurile de animație volumetrică se bazează pe principiul fotografiei cadru cu cadru, dar spre deosebire de tipurile bidimensionale, o imagine de ecran este creată prin mișcarea obiectelor sau a părților acestora în spațiu. Tipurile de animație 3D includ animația obiecte sau obiecte.

Una dintre cele mai comune forme de animație 3D este animație cu păpuși. Apariția acestei tehnologii este asociată cu activitatea creativă a celebrului regizor al cinematografiei pre-revoluționare ruse, Vladislav Starevich, care a început pentru prima dată să filmeze filme de animație, sau așa cum erau numite atunci filme cu cascadorii, folosind manechine de insecte.

În filme bazate pe tehnologii de animație cu plastilină, se folosesc personaje tridimensionale din diverse materiale plastice. Cel mai adesea, materialele care au o ceară, petrol sau bază sintetică sunt folosite pentru a lucra în această tehnologie, adică. o bază care împiedică întărirea formei. La fel ca păpușile obișnuite, figurile de plastilină au de obicei un cadru intern care își menține forma. Poate fi fie complexă, bazată pe o legătură articulată, fie simplă, reprezentând o structură de sârmă și dând cauciuc mișcării elementelor.

Tehnologia de animație de volum totalizare a fost inventat în 1952 de A. Alekseev. Esența sa nu constă în animarea obiectelor staționare cadru cu cadru, modificându-și poziția în spațiu în faze, ci în înregistrarea în timp a obiectelor în mișcare conectate printr-un sistem de pendule complexe.

O altă tehnologie tridimensională nu atât de comună pentru crearea unui film animat este pixelarea. Baza acestei tehnologii este o imagine fotografică a realității, transformată printr-o metodă grafică de prelucrare a naturii sau prin principiul rotoscopului de fotografiere.

01/03/17 6.3K

Tehnicile de animație evoluează constant, iar dezvoltatorii de jocuri și studiourile de film caută în permanență persoane talentate și creative care să aplice aceste tehnici.

Iată principalele tipuri de animație care pot fi folosite pentru a crea personaje digitale pentru emisiuni de televiziune, aplicații comerciale, logo-uri ale companiilor, filme, videoclipuri sau jocuri.

Animație tradițională.
Animație vectorială 2D.
Animație 3D pe computer.
Grafică în mișcare.
Opri mișcare.

Animație tradițională

Ați văzut vreodată imagini care apar ca rame în succesiune rapidă, desenate pe coli transparente de hârtie cu markere colorate? Acest fel animatie pe calculator numite tradiționale. Este folosit pentru schițele preliminare ale personajelor.

Acest proces poate fi destul de costisitor și consumator de timp, deoarece animatorii trebuie să creeze o serie de cadre diferite pe baza ratei de cadre de 24 de cadre pe secundă. Aceasta metoda folosit în principal pe PC-uri, precum și pe tablete folosind special programe de calculator, permițându-vă să creați animație în stilul vechilor desene animate Disney.

Animație vectorială 2D

Cel mai des folosit stil de animație. Ramele sale sunt create pe o suprafață relativ plană. În plus, animația vectorială a adoptat unele tehnici tradiționale de animație. În realitate, este la fel ca animația tradițională, cu excepția faptului că un proces cunoscut sub numele de umbrire și umbrire este aplicat cadrelor.

În timpul acestui proces, animatorii plasează foi subțiri și transparente de celuloid pe hârtie pe care sunt desenate personaje animate și apoi le transferă pe film. La sfârșit, fotografiile diferitelor personaje sunt suprapuse unele peste altele și, datorită transparenței ridicate a filmului, acest lucru vă permite să creați o compoziție de elemente și personaje diferite.

Animație 3D pe computer

Animația 3D este complet diferită de alte tipuri de animație în grafica computerizată. Deși folosesc aceleași principii de compoziție și mișcare, metodele tehnice folosite pentru rezolvarea diferitelor probleme diferă semnificativ. În animația 3D, animatorul nu trebuie să fie un artist grafic. Este mai mult ca să te joci cu păpușile decât să desenezi.

Acestea mai sunt numite și imagini generate de computer ( CGI). Acestea apar atunci când animatorii pe computer creează un flux de imagini care sunt reunite pentru a forma o animație. Combinând dinamica și imagini statice realizate folosind grafica pe computer. Personaje create în 3D, în format digital sunt afișate pe ecran și apoi combinate cu wireframe, permițând fiecărui model să fie animat diferit.

Animația este creată prin crearea de modele în cadre cheie individuale, iar apoi computerul le înmulțește, interpretând animația prin adăugarea de cadre intermediare între cadrele cheie.

În plus, se petrece mult timp lucrând cu curbe reprezentând diferite părți ale obiectului în diferite perioade de timp. În animația 3D trebuie luate în considerare toate personajele, chiar și cele care sunt anumit moment timpul sunt blocate de ceva și nu sunt vizibile.

Principala diferență dintre aceste tipuri de animație este că în animația tradițională și 2D artistul lucrează pe cadre individuale, în timp ce în animația 3D există întotdeauna un flux continuu. Dacă se oprește, este perceput ca o eroare. Chiar și atunci când personajul rămâne pe loc, există întotdeauna un flux continuu de cadre care creează iluzia realității.

Grafică în mișcare

V-ați întrebat vreodată cum sunt create videoclipurile promoționale, siglele animate, creditele de deschidere a filmelor și reclamele pentru aplicații? Acest lucru se face folosind texte și elemente grafice în mișcare sau, așa cum le numesc eu, grafică în mișcare.

Acesta este un proces care folosește „multiplicarea” cadrelor animate pentru a crea o mișcare lină între cadre. Programele de multiplicare a cadrelor acceptă scripturi care modifică automat animația pentru a crea numeroase efecte.

Compozițiile 3D sunt create din elemente plate care se mișcă unele față de altele, ceea ce creează iluzia de volum. Ele pot fi, de asemenea, însoțite de efecte sonore sau muzică. Astfel de obiecte sunt adesea folosite în proiecte multimedia.

Opri mișcare

Stop motion este un tip de animație pe computer care seamănă mai mult cu animația tradițională. Tot ce trebuie să faci este să faci o fotografie a obiectului, iar când muți obiectul relativ distanta scurta, faci o altă fotografie. Această procedură se repetă în mod repetat, iar atunci când imaginile sunt redate una după alta, se creează impresia de mișcare.

Tehnologia de animație 3D este similară cu animația de păpuși: creați cadre ale obiectelor, puneți materiale pe ele, compuneți totul într-o singură scenă, setați iluminarea și o cameră, apoi setați numărul de cadre din film și mișcarea obiectelor. . Puteți vedea ce se întâmplă folosind o cameră care se poate mișca și ea. Mișcarea obiectelor în spațiul tridimensional este specificată folosind traiectorii, cadre cheie și folosind formule care conectează mișcarea părților structurilor complexe. Odată ce aveți mișcarea, iluminarea și materialele potrivite, începeți procesul de randare. Pe parcursul unui timp, computerul calculează toate cadrele necesare și vă oferă filmul finit. Dezavantajul care rezultă din această tehnică de creare a unei imagini este netezimea excesivă a formelor și suprafețelor și o anumită mecanicitate în mișcarea obiectelor.

3D Studio și 3D Studio MAX

Unul dintre cele mai cunoscute pachete de animație 3D de pe IBM este Autodesk 3D Studio. Programul rulează sub DOS și oferă întregul proces de creare a unui film 3D: modelarea obiectelor și formarea scenei, animație și vizualizare și lucrul cu video. În plus, există o gamă largă programe de aplicație(procese IPAS) scrise special pentru 3D Studio. Un nou program de la aceeași companie numit 3D Studio MAX pentru Windows NT a fost creat în ultimii ani și pretinde a fi un concurent al pachetelor puternice pentru stațiile de lucru SGI. Interfață program nou este același pentru toate modulele și are un grad ridicat de interactivitate. 3D Studio MAX implementează capabilități avansate de control al animației, stochează istoricul de viață al fiecărui obiect și vă permite să creați o varietate de efecte de iluminare, acceptă acceleratoare 3D și are o arhitectură deschisă, adică permite terților să includă aplicații suplimentare în sistem .

Imagine electrică, imagine moale

Pentru a crea animație tridimensională pe computerele IBM și Macintosh, este convenabil să utilizați pachetul Electric Image Animation System, care include un complex mare de instrumente de animație, efecte speciale, instrumente pentru lucrul cu sunetul și un generator de fonturi cu parametri personalizabili. Deși acest program nu are instrumente de modelare, are capacitatea de a importa peste treizeci de formate de model diferite. Pachetul acceptă, de asemenea, lucrul cu obiecte ierarhice și instrumente de cinematică inversă. La rândul său, programul Microsoft Softimage 3D rulează pe platformele SGI și Windows NT. Acceptă modelarea bazată pe poligoane și spline, efecte speciale, manipulare a particulelor și tehnologia de transfer de mișcare de la actori în direct la personaje de computer.

Infini-D pentru Macintosh

Puteți începe să stăpâniți animația 3D pe computer pe platforma Macintosh cu programul Infini-D de la Specular. Infini-D acceptă trei procese principale: crearea 3D, randarea și animația. Pachetul permite șase elemente de bază din care vă puteți construi obiectele 3D, precum și un editor suplimentar care vă permite să vă creați propriile „blocuri de construcție”. Bibliotecile proprii ale Infini-D conțin o selecție mare de tipuri de umplere și texturi și, de asemenea, puteți crea noi scheme de culori și importa materiale (de exemplu, folosind un scanner).

LightWave 3D, SoftImage 3D și Media Studio pe SGI

Calculatoarele Silicon Graphics au mai multe programe importante de animație 3D. Pachetul relativ „vechi” LightWave 3D creat de NewTek funcționează ca în Mediul Windows, iar pe SGI, are o interfață ușor de utilizat, instrumente puternice de modelare, animație și vizualizare, o bibliotecă bună de obiecte și texturi și, de asemenea, vă permite să creați fișiere VRML, ceea ce vă permite să lucrați cu el în rețea.

Printre alte programe puternice de animație 3D pe SGI, este necesar de remarcat pachetul Media Studio de la aceeași companie Alias|Wavefront, care combină mai multe programe moderne modelare, animație, efecte speciale și vizualizare de la Wavefront. Unul dintre concurenții pachetelor PowerAnimator și Media Studio este programul Softimage 3D de la Softimage și Microsoft care rulează pe platformele SGI și WindowsNT. Softimage 3D acceptă modelarea bazată pe poligoane și spline, efecte speciale, manipulare a particulelor și tehnologia de transfer de mișcare de la actori în direct la personaje de computer.

PowerAnimator pe SGI

Unul dintre elementele emblematice ale animației 3D moderne pe SGI este pachetul PowerAnimator de la Alias Wavefront. Instrumentele sale de modelare, care sprijină lucrul cu obiecte și suprafețe ierarhice complexe, reprezintă unul dintre cele mai puternice și convenabile seturi de instrumente pentru crearea de obiecte bazate pe poligoane și, cel mai important, spline. Pachetul vă permite să creați imagini realiste, în special datorită capacităților excelente de iluminare - direcționale și difuze, folosind strălucire și alte efecte. Pachetul acceptă tehnici bogate de umbrire și realism de suprafață care aduc la viață modelele netede și dure care își trădează inevitabil originile computerului. Redarea preliminară „rapidă” este posibilă. PowerAnimator conține instrumente bogate de animație pentru obiecte, lumini și camere, instrumente excelente pentru lucrul cu particule și automatizarea animației.

Animația din pachet este creată pe baza cadrelor cheie, cinematică inversă și folosind tehnologia de transfer a mișcării de la actorii vii la personajele de pe computer, ceea ce vă permite să obțineți mișcări foarte naturale ale obiectelor. În plus, pachetul PowerAnimator acceptă instrumente puternice de animație pentru expresiile faciale și mușchii, precum și instrumente pentru sincronizarea precisă a sunetului și video. PowerAnimator este compatibil cu alte componente hardware și software: Acceptă conversia unui număr mare de formate de fișiere și comunicarea convenabilă cu perifericele. Poti sa scrii programe proprii pentru a lucra cu modele și animație, pentru a crea tehnologie proprietară pentru umbrirea suprafețelor, crearea de texturi și lucrul cu sursele de lumină. Pachetul include și un CD-ROM cu o bibliotecă de modele 3D și fundaluri. Există, de asemenea, o versiune „dezbrăcată”, mai simplă și mai ieftină a pachetului - programul Animator.