Типи анімації в комп'ютерній графіці

Ось такий сюжет.

Спробуємо на сьогоднішньому уроці створити у фотошопі таку об'ємну анімацію.

Темний ліс, величезні гриби, два шукачі скарбів і зелений гном, що виглядає з-за квітів, з горщиком золота.

Ось такий сюжет.

Малюнки для анімації знайшла в інтернеті, наприкінці уроку буде посилання на завантаження вихідників, якщо раптом ви вирішите ними скористатися.

Отже, відкриваємо фотошоп та створюємо новий документ. Його розміри по ширині повинні бути дещо меншими за фонову картинку. Ось десь так - частина картинки праворуч і зверху виходить за робочу область і не видно:

Вставляємо другу картинку. Це великий гриб та квіти. Дана картинка формату pngіз прозорістю. Тому нижня картинка також видно.

Шари одразу перейменовую. У мене вони так і називаються – заднє тло та гриб.

Роблю дублікати цих верств. Для цього виділяю їх та клацаю правою кнопкою миші по виділеному. відкривається контекстне менюі в ньому вибираю пункт "Дублікат шарів". Щоб не заплутатися потім перейменовую шари, додавши замість слова копія цифру 2.

Трохи зрушую копію заднього фонуліворуч, а копію гриба праворуч. Копіюю вже ці два шари і знову зрушую фон ліворуч і гриб праворуч. І так далі. Чим менший зсув, тим більше треба буде зробити копій. Але й анімація буде якіснішою. У мене поки що разом із вихідними картинками 5 копій. На п'ятій копії вводимо в дію перший персонаж – зеленого гнома. Вставляємо картинку та розміщуємо її між шаром із фоном та шаром із грибом.

Зараз дублюємо вже три верхні шари. Шар із фоновою картинкою продовжуємо рухати ліворуч, з грибом – праворуч. А гнома трохи збільшуємо і теж трохи зрушуємо вліво. Принцип зрозумілий? Знову копіюємо три шари та повторюємо дії. І ще раз. Подивіться картинку внизу. Зелений гном вже добре видно за грибом.

Наступним кроком потрібно склеїти шари. Спочатку найпершу фонову картинку і найперший гриб. Виділили шари та натиснули комбінацію Ctrl+E. Або за допомогою контекстного меню, як вам зручно. Потім перші копії тощо. Коли дійдете до копій із гномом, склеювати потрібно вже по три шари. У результаті у мене вийшло 8 верств.

Переходимо безпосередньо до анімації. Відкриваємо панель. (Вікно - Анімація) та у правому верхньому куточку панелі викликаємо меню і в ньому вибираємо пункт "Створити кадри із шарів".

До речі, ви помітили, що ми рухали картинки лише в одному напрямку, щоб повернути їх у вихідний станпросто скопіюємо кадри і вставимо їх після існуючих. Зрозуміло, як зробити? Виділяємо всі 8 кадрів, викликаємо меню, вибираємо пункт "Скопіювати кадри", потім пункт "Вставити кадри". З'явиться віконце, в якому треба зазначити, що вставити їх потрібно після існуючих кадрів.

Методи створення анімації постійно розвиваються, а розробники ігор та кіностудії постійно шукають талановитих та творчих особистостей, які зможуть застосувати ці методи.

• Традиційна анімація.
• 2D векторні анімації.
• 3D комп'ютерної анімації.
• Графік руху.
• Стоп моушень.

Традиційна анімація

Ви коли-небудь бачили зображення, які з'являються, як кадри, що швидко змінюються, намальовані на прозорих аркушах паперу кольоровими маркерами? Цей вид комп'ютерної анімаціїназивається традиційним. Він використовується для попередніх начерків персонажів.

Цей процес може бути досить дорогим та тривалим, тому що аніматорам доводиться створювати набір різних кадрів, виходячи з частоти 24 кадри на секунду. Цей методвикористовується в основному на ПК, а також планшетах із застосуванням спеціальних комп'ютерних програм, що дозволяють створювати анімацію в стилі старих мультфільмів Диснея.

2D вектор анімації

Найчастіше використовуваний стиль анімації. Її кадри створюються відносно плоскої поверхні. Крім цього векторна анімація перейняла деякі методи традиційної анімації. Насправді це та ж традиційна анімація, за винятком того, що до кадрів застосовується обробка, відома під назвою промальовування і зафарбовування.

Під час цього процесу аніматори розміщують тонкі прозорі листи целулоїду на папері, де намальовані анімаційні персонажі, після чого перемальовують їх на плівку. В кінці кадри з різними персонажами накладаються один на одного, і через високу прозорість плівки це дозволяє створити композицію з різних елементів та персонажів.

3D комп'ютерна анімація

3D анімація повністю відрізняється від інших видів анімації у комп'ютерній графіці. Хоча вони використовують однакові принципи композиції та руху, технічні методи, що застосовуються для вирішення різноманітних завдань, суттєво відрізняються. У 3D анімації аніматору не потрібно бути художником-графіком. Це більше схоже на гру з ляльками, аніж на малюнок.

Це також називається генеровані комп'ютером зображення ( CGI). Вони виникають, коли комп'ютерні аніматори створюють потік зображень, які зводиться докупи, щоб сформувати анімацію. Об'єднання динамічних та статичних зображеньвиконується з допомогою комп'ютерної графіки. Персонажі, створені в 3D, цифровому форматівідображаються на екрані, а потім поєднуються з каркасом, що дозволяє анімувати кожну модель по-різному.

Анімація формується шляхом створення моделей в окремих ключових кадрах, після чого комп'ютер виконує їхнє "розмноження", інтерпретуючи анімацію за допомогою додавання проміжних кадрів між ключовими.

Крім цього, багато часу йде на роботу з кривими, що представляють різні частини об'єкта в різні періоди часу. У 3D-анімації повинні враховуватися всі персонажі, навіть ті, які в певний моментчасу чимось перекрито і не видно.

Основна відмінність між цими видами анімації полягає в тому, що у традиційній та 2D анімації митець працює з окремими кадрами, у той час як у 3D-анімації завжди існує безперервний потік. Якщо він зупиняється, це сприймається як помилка. Навіть коли персонаж залишається дома, завжди існує безперервний потік кадрів, що створює ілюзію реальності.

Графіка руху

Ви коли-небудь замислювалися про те, як створюються промо-ролики, анімовані логотипи, вступні титри фільмів та реклама програм? Це робиться за допомогою графічних текстів і елементів, що рухаються, або, як я це називаю, графіки руху.

Це процес, в якому використовується "розмноження" анімованих кадрів для створення плавного руху між кадрами. Програми для розмноження кадрів підтримують скрипти, які автоматично змінюють анімацію для створення численних ефектів.

3D-композиції створюються із плоских елементів, що переміщуються один щодо одного, що створює ілюзію об'єму. Вони також можуть супроводжуватись звуковими ефектами або музикою. Такі об'єкти часто використовують у мультимедійних проектах.

Stop-motion

Стоп моушен вигляд комп'ютерної анімації більше схожий на традиційну анімацію. Все, що вам потрібно зробити, це сфотографувати об'єкт, а при переміщенні об'єкта на відносно невелика відстань, Ви берете іншу фотографію. Ця процедура повторюється неодноразово, і коли зображення відтворюються одне одним, виникає враження руху.

Створити об'ємного персонажа для логотипу чи рекламного ролика – лише половина справи. Як тільки зовнішність вашого героя готова, узгоджена і затверджена, починається найцікавіше створення 3d анімації. Це трудомісткий і неймовірно цікавий процес, який дозволяє в результаті «оживити» будь-яку задумку. Наприклад, навчити персонажа говорити з клієнтом, сумувати та радіти, розмірковувати та рухатися, «вляпуватися» у пригоди та показувати на пальцях, як застосувати ваш продукт.

Робота 3d аніматорів - колосальна праця, що дозволяє створити не просто картинку, що рухається, але і цілком достовірну реальність навколо. Як створюється тривимірна анімація і які дива можна створити вміючи, розберемо докладніше у статті.

Цитуючи доктора Франкенштейна: воно живе!

Анімація тривимірних об'єктів суттєво відрізняється від 2d анімації — «плоських» мультиків, де обсяг досягався за допомогою перспективи та правильного фарбування персонажів та оточення. Сьогодні технології дозволяють одразу і показати її форму освітленням та рухом камери. І тут поняття анімації змінюється:

2d анімація- Створення ілюзії руху або зміна форми об'єктів за допомогою технічних прийомів.

Анімація, розваги 3d- Автоматичне переміщення або трансформація об'єктів у просторі та часі.

Простіше кажучи, раніше треба було покадрово малювати пересування кожного персонажа. Тепер достатньо створити тривимірну модель персонажа, після чого її можна рухати у просторі без додаткових зусиль та промальовок. Але говорити просто, а насправді — пожвавлення 3d моделі персонажів досить складний процес. Щоб змусити фігурку рухатися, мало мати доступ до комп'ютера та розумних програм.Потрібно ще й уявляти, як може пересуватись герой, які сили на нього при цьому впливають (не ті, які вищі, а, наприклад, гравітація, сила тертя та опору).

Якщо ви хочете отримати з характером, важливо звернутися до аніматорів, які в курсі всіх тонкощів і готові фанатично опрацьовувати кожну деталь. Не лише ходу, а й міміку, і рух волосків, і ковзання тканини (якщо герой, звісно, ​​носить одяг).

Щоб враховувати все й одразу, потрібно бути трошки чарівником та трішки генієм – цілком вдалий опис для аніматорів студії KLONA.

Як створити не зомбі: особливості 3d анімації персонажів

Як свідчить сучасна мудрість: ніщо не зомбі, крім зомбі. І якщо ваш герой — не він, то анімація персонажа має бути «живою», або, як нині кажуть, верибельною. Глядач повинен повірити, що герой справді ходить, дивиться, кривиться чи посміхаєтьсявзаємодіє з навколишнім середовищем.

Створення та анімація 3d персонажа - це створення історії, яка розповідається не словами на папері (або екрані), а рухом. Наприклад, міміка героя може сказати багато про характер. Але для цього у нього має бути достатньо «якісне» обличчя, щоб змусити рухатися м'язи.

Коли до питання підходять без належного старанняабо в півсили, як правило, виходить щось щонайменше неприродне, а іноді навіть лякає.

Тому давайте візьмемо як точку відліку, і подивимося, що з нею можна зробити:

1. Анімувати за ключовими кадрами;
2. Анімувати по траєкторії;
3. Створити анімацію у динамічному середовищі;
4. Анімація за допомогою motion capture.

Кожен із способів найлегше пояснити, розглядаючи не лише технологію, а й приклади.

Анімація за ключовими кадрами: з точки А до точки Б

— один із найпоширеніших способів створення 3д анімації персонажів. Суть методу полягає ось у чому: на шкалі часу задається кілька головних точок, у яких положення чи форма об'єкта змінюється. Аніматор задає потрібні параметри моделі у зазначених кадрах, а проміжні стану програми розраховує автоматично.

приклад: Для простоти візьмемо гумовий м'ячик, який ударяється об землю і відскакує вгору Щоб відобразити один такий "стрибок", процес потрібно розбити на три етапи: м'ячик у верхній точці - м'ячик на землі - м'ячик знову у верхній точці. По-доброму слід задати більше ключових кадрів, враховувати купу дрібниць. Як те, що при падінні гумовий корпус розтягується, а при ударі сплющується.

Якщо правильно деформувати об'єкт у кожній фіксованій точці часу, анімація 3d вийде максимально природною.

Не завжди 3d моделі персонажів – це люди чи тварини. Нашим героєм може бути будь-який об'єкт, наприклад, камера, що літає, або НЛО (загалом все, на що вистачить фантазії). У такому разі миготіння лампочок та обертання по осі буде недостатньо – не цікаво. А ось змусити об'єкт літати траєкторією, та ще й «відправити» камеру стежити за переміщенням, вчасно наближаючись і віддаляючись.

І вміле поводження з фокусом (ось що точно повинна вміти студія 3d анімації) перетворить просте кружляння об'єкта в просторі — у захоплюючий майже блокбастер.

Суть способу полягає в тому, щоб:

• задати точку старту (початок шляху об'єкта);
• позначити траєкторію (шлях, який робить об'єкт);
• вказати кінцеву точку (де модель має зупинитися).

Після того, як персонаж/об'єкт «прив'язується» до траєкторії, програма сама розраховує та створює рух. Якщо при цьому додати анімацію самого об'єкта (змахи крил, відкриття шлюзів, висування шасі) і «пограти» з камерою, можна досягти цікавих ефектів.

Команда студії КЛОНУ точно знає, як зробити простий рух прокладеним маршрутом і дивовижно динамічним.

Наш герой — не у вакуумі. Будь-якого персонажа оточує якась реальність, В якій обов'язково є гравітація (якщо справа не в космосі), рух повітряних мас та інші види коливань. Все це варто враховувати, щоб анімація персонажа була досить реалістичною.

Як виглядає результат такої анімації та де її можна спостерігати?

В деталях. Коли персонаж йде містом, і плащ майорить під поривами вітру, або коли під водою волосся липне до обличчя — все це виходить завдяки анімації з урахуванням навколишніх факторів.

Суворо кажучи, анімація в динамічному середовищі- швидше обчислювальна робота з глибоким зануренням у фізичні характеристики об'єктів. Але без цього навіть найбільш детальне 3d моделювання з не зробить персонажа жвавіше.

Motion capture: перетворення фільму на мультик

Технологія захоплення рухів- Молода, але дуже популярна. Сьогодні motion capture використовується практично у всіх фантастичних фільмах. Суть такого способу вкрай проста:

• на акторі закріплюються датчики;
• доки актор рухається, камери фіксують положення датчиків;
• їх зміщення обробляє програма і створює «скелет», що рухається, з набором ключових кадрів;
• отриманий пакет інформації "обтягується" оболонкою - для цього використовується 3d моделювання персонажів.

В результаті дії героя виходять реалістичними, переконливими, а аніматорам не доводиться боротися з фізикою і згадувати, де що гнеться.

Анотація: Для багатьох, хто починає вивчати 3ds Max, анімація є найцікавішим етапом створення тривимірної сцени. Змусити об'єкти рухатися самі собою - що може бути цікавіше? Що ж, у цій лекції ви навчитеся це робити. У ній викладено основні засади тривимірної анімації, а також розказано про модулі для створення динамічних взаємодій та анімації з частинками

Анімація, розваги від мальованої до тривимірної

Ви, мабуть, здивуєтеся, якщо дізнаєтесь, що тривимірна анімація народилася набагато раніше, ніж з'явилися комп'ютери.

Саме поняття анімації у примітивному вигляді було знайоме людині ще п'ять тисяч років тому. Наприклад, нещодавно під час археологічних розкопок на південному сході Ірану виявили глиняний кубок, на якому чітко збереглися малюнки. На цих зображеннях можна побачити козеня, яке підстрибує та зриває зубами листя у різні моменти часу. Коли людина переводила погляд із одного такого зображення на інше, картинки "оживали".

У XIX столітті з'явилося безліч різних пристроїв, які "оживляли" ряд картинок Наприклад, одне з подібних пристроїв, зоотроп, являв собою барабан, усередині якого знаходилася велика кількість схожих картинокякі трохи відрізнялися один від одного. На таких зображеннях були зафіксовані кадри простої циклічної дії, наприклад стрибок дитини зі скакалкою, біг страуса і т. д. Дивлячись у щілини в корпусі барабана, що обертається, глядач бачив "ожилі" картинки.

З появою кінематографу виникла лялькова анімація, яку можна вважати першою тривимірною анімацією. Ляльки розміщувалися на знімальному майданчику, аніматори встановлювали їхнє положення, після чого знімався кадр. Потім становище рук, ніг та інших частин тіла персонажів змінювалося, і знімався наступний кадр. І так - поки що мультфільм не був готовий.

Фактично, анімація, яка створюється в 3ds Max, є прямим спадкоємцем лялькової анімації. Принцип її створення залишився таким самим, проте сьогодні, завдяки досконалішим технічним засобам, процедуру спрощено. Головною перевагою комп'ютерної анімації перед ляльковою є те, що для пожвавлення віртуальних ляльок аніматору не потрібно працювати над кожним знімком фільму, а достатньо робити це лише вибірково.

В основі комп'ютерної анімації лежить поняття ключових кадрів. Замість того, щоб задавати положення об'єктів у кожному кадрі, 3D-аніматору достатньо показати програмі початкове та кінцеве положення предметів зйомки, а рух у всіх проміжних кадрах буде прораховано автоматично на основі цих даних. p align="justify"> Кадри, в яких вказується положення об'єктів, і називаються ключовими.

Анімація з ключових кадрів

Змусити об'єкти рухатись на екрані за допомогою 3ds Max зовсім нескладно. Найзручніший спосіб – використання режиму автоматичного створення ключових кадрів. Що це означає? Уявіть собі, що вам потрібно зробити сцену з чайником, що рухається. Для створення цієї найпростішої анімації потрібно виконати три дії.

1. Увімкнути режим автоматичного створення ключових кадрів анімації, натиснувши кнопку Auto Key (Автоключ), розташовану під шкалою анімації.
2. Пересунути повзунок анімації, встановивши його на якийсь наступний кадр.
3. Змінити положення об'єкта у просторі.

Якщо ви спробуєте після цього відтворити анімацію за допомогою кнопки Play Animation (Відтворити анімацію), яка розташована під шкалою, побачите, як чайник переміщається у вікні проекції.

Коли ви перемістили об'єкт у режимі автоматичного створення ключових кадрів, ви вказали початкову та кінцеву координати чайника, а на основі цієї інформації 3ds Max визначила положення об'єкта у кожному з проміжних кадрів.

Цей спосіб дозволяє анімувати будь-які параметри об'єкта. Наприклад, анімуючи значення параметра Opacity (Непрозорість) у налаштуваннях матеріалу об'єкта, можна зробити анімацію, в якій об'єкт поступово ставатиме невидимим, а задавши багаторазово у ключових кадрах для джерела світла різні значення параметра Multiplier (Яскравість), можна змусити світло блимати.

На шкалі анімації ключові кадри позначаються мітками-маркерами. Для переміщення між ключовими кадрами анімації використовується кнопка Key Mode Toggle (Переключення між ключовими кадрами). Ключовими кадрами можна керувати - змінювати їх положення, видаляти, призначати групам об'єктів, коригувати параметри і т. д. Наприклад, для видалення ключового кадру використовується контекстне меню, що виникає при натисканні правою кнопкою миші на маркері (рис. 8.1), а для переміщення достатньо змінити позицію маркера, утримуючи кнопку миші.

Рис. 8.1.

Пробуємо створити анімацію

Для того щоб зрозуміти, як створюється анімація в 3ds Max, пропонуємо вам створити найпростішу сцену та анімувати її.

Створіть у вікні проекції чайник, навіщо перейдіть на вкладку Create (Створити) командної панелі, у категорії Geometry(Геометрія) виберіть рядок Standard Primitives (Стандартні примітиви) та натисніть кнопку Teapot (Чайник). Зручніше працювати з одним вікном проекції, а не з чотирма відразу, тому розгорніть вікно Perspective (Перспектива) на весь екран за допомогою клавіш Alt+W .

Об'єкт, створений за замовчуванням, складається з невеликої кількості полігонів, тому виглядає незграбно. Якщо ви повертаєте чайник, зверніть увагу, що носик не рівний, а з зламами. Щоб це виправити, перейдіть на вкладку Modify (Зміна) командної панелі та збільште параметр Segments (Кількість сегментів) у властивостях об'єкта.

Тепер можна розпочати створення анімації. Використовуючи модифікатор Slice (Зріз), ви зможете створити відео, на якому чайник поступово з'являтиметься. Виділіть об'єкт, перейдіть на вкладку Modify (Зміна) командної панелі, виберіть зі списку Modifier List (Список модифікаторів) модифікатор Slice (Зріз). Цей модифікатор розділяє об'єкт умовною площиною та відсікає його частину.

У нашому випадку в налаштуваннях модифікатора потрібно вказати параметр Remove Top (Відсікання верхньої частини). При цьому об'єкт зникне, оскільки за умовчанням площина лежить у його основі.

Щоб створити анімацію, перейдіть в режим ключових кадрів, натиснувши кнопку Auto Key (Автоключ) під шкалою анімації внизу екрана. При цьому область, якою пересувається повзунок анімації, пофарбується в червоний колір. Пересуньте повзунок анімації на сотий кадр (у крайнє правое положення), розгорніть список модифікатор Slice (Зріз) у стеку, клацнувши на значку плюса поруч із його назвою та перейдіть у режим редагування Slice Plane (Поверхня зрізу). Тепер ви зможете перемістити площину, що відсікає об'єкт, уздовж осі Z вгору так, щоб чайник став повністю видно. Якщо відтворити анімацію, натиснувши кнопку Play Animation (Відтворити анімацію), у вікні проекції можна буде побачити, як чайник поступово з'явиться.

Зміна тривалості анімації

За замовчуванням тривалість анімації, що створюється в 3ds Max, дорівнює 101 кадру при форматі відео NTSC (29,97 кадрів в секунду). Нескладно порахувати, що за таких налаштувань можна виконати анімацію тривалістю близько трьох секунд. Для зміни тривалості анімації використовується вікно Time Configuration (Налаштування часу) (рис. 8.2), яке викликається за допомогою однойменної кнопки, розташованої під кнопками керування анімацією.

Відповідні параметри знаходяться в області Animation (Анімація). Крім тривалості анімації, у вікні Time Configuration (Конфігурація часу) також можна вибрати формат відео (Pal/NTSC), кількість кадрів за секунду (FPS), спосіб відображення інформації про час на повзунці анімації та інші параметри.

Зміна характеру протікання анімації

У реального життяхарактер руху об'єктів та виконання будь-яких дій може бути різним. Щоб вам було зрозуміліше, що мають на увазі, згадайте, як обертається вентилятор. Відразу після включення він розкручує лопаті з прискоренням, поки досягне потрібної швидкості. Потім він обертається на постійній швидкості, а після вимкнення поступово знижує швидкість. При створенні подібної анімації потрібно не тільки вказати параметри об'єкта, але й задати характер її протікання на різних етапах: при включенні, досягненні вентилятором робочої швидкості та після вимкнення.

Якщо математично відобразити залежність анімованого параметра (або ключа анімації, як його ще називають) від часу, то кожен ключовий кадр характеризуватиметься двома кривими, які визначають функціональні залежностіанімованого параметра на проміжку між поточним ключовим кадром та попереднім, а також поточним ключовим кадром та наступним. У багатьох редакторах для роботи з тривимірною графікою, У тому числі і в 3ds Max , подібною графічною залежністю можна керувати, визначаючи характер анімації.

Для цього в 3ds Max передбачені заготівлі залежностей, згідно з якими можуть змінюватися анімовані параметри. Самий швидкий спосібзмінити характер протікання анімації – використовувати кнопку Default In/Out Tangents for New Keys(Маркери дотичних, які використовуються за замовчуванням) на панелі керування анімацією. При її натисканні відкривається список із значками доступних заготовок залежностей (рис. 8.3).

Ви також можете змінити характер протікання анімації, використовуючи вікно Track View (Редактор треків), яке можна відкрити командою Graph Editors> New Track View (Графічні редактори> Новий редактор треків). Третій спосіб - у сувої Key Info (Basic) (Основні параметри ключового кадру) вкладки Motion (Рух) на командній панелі.

У 3ds Max передбачено сім основних заготовок, кожна з яких змінює значення анімованого параметра таким чином:

• Auto (Автоматична) – автоматично змінює значення анімованого параметра, згладжуючи криву в точці зламу;
• Custom - дозволяє встановити форму кривої залежності вручну;
• Fast (Швидка) – з прискоренням;
• Slow (Повільна) - із уповільненням;
• Step (Ступінчаста) - за ступінчастим графіком;
• Linear (Лінійна) – лінійно;

Smooth (Згладжена) – плавно. Цей типфункції вибрано за замовчуванням.

Пробуємо створити анімацію складніше

Ви вже знаєте, як у 3ds Max створюється найпростіша анімація. Програма автоматично прораховує значення параметра у всіх проміжних кадрах між двома ключовими кадрами. Однак, створення анімації - це набагато складніший процес, ніж може здатися на перший погляд.

Спробуйте, наприклад, створити анімаційну сцену з яким-небудь об'єктом, що обертається, наприклад, Teapot (Чайник). Увімкніть режим автоматичного створення ключових кадрів, посуньте повзунок анімації в крайнє праве положення, після чого поверніть чайник навколо певної осі. Якщо тепер відтворити у вікні проекції отриману анімацію, можна побачити, що швидкість, з якою тривимірна модель здійснюватиме обертання, непостійна. Причина полягає в тому, що анімований параметр не є лінійно залежним до обраного за умовчанням контролера обертання, тому об'єкт при обертанні прискорюється, а потім уповільнюється.

Щоб змінити характер залежності анімованого параметра, необхідно клацнути правою кнопкою миші на ключовому кадрі на шкалі анімації та вибрати ключ параметра, характеристики якого необхідно змінити.

Спробуйте тепер програти анімацію. Ви побачите, що чайник обертається з постійною кутовою швидкістю.

Вікно Parameter Collector

Для зручнішого створення анімації в 3ds Max є вікно - Parameter Collector(Колектор параметрів). Завдяки йому ви зможете набагато швидше керувати властивостями об'єктів.